Les Activités à Paris

Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.

Visite par la commissaire d‘exposition.

Simone Fattal (née en 1942 à Damas, vit et travaille à Paris) est sculptrice, peintre, poétesse, éditrice. Son œuvre traverse les champs de la création contemporaine et investigue les territoires de réflexion les plus actuels. Etudiante à l'école du Louvre, elle a assidument fréquenté le musée, retrouvant, au département des Antiquités orientales, les sources qui lui ont permis de devenir elle-même, les récits et les statues. En 2024, elle revient dans les salles, insérant parmi les œuvres antiques 18 de ses sculptures.

Visite par un conférencier, le jour de fermeture du musée.

Conçue à la façon d’un labyrinthe, l’exposition « Surréalisme » est une plongée inédite dans l’exceptionnelle effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Associant peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires, l’exposition présente les œuvres des artistes emblématiques du mouvement (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) mais aussi celles des surréalistes femmes (parmi lesquelles Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar). Au cœur de l’exposition, un « tambour » central abritant le manuscrit original du Manifeste, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection multimédia accompagne la découverte de ce document unique, éclairant sa genèse et son sens.

Visite par un membre de l’équipe de la conservation.

Private Choice, sous la direction de Nadia Candet, est une collection inédite d’œuvres d’art et de design de plus de 60 créateurs. Un rendez-vous privilégié pour choisir et acquérir des pièces d’art et de design.

Visite par Nadia Candet, directrice.

Asia NOW - Depuis sa fondation en 2015, la mission d'Asia NOW a été de défendre et d'amplifier les voix créatives des scènes artistiques internationales contemporaines. En raison de son positionnement unique en tant que pont entre l'Asie et l'Europe, Asia NOW partage la définition évolutive de l'Asie globale, qui représente plus de la moitié de la population mondiale. La foire couvre 45 pays, de l'Asie centrale à l'Asie du Pacifique, en passant par l'Asie de l'Ouest, l'Asie de l'Est, l'Asie du Sud et l'Asie du Sud-Est.

Visite par l‘équipe de médiation de la foire.

Dédié aux images fixes et en mouvement, la foire OFFSCREEN rassemble les travaux d’artistes d’avant-garde, historiques et contemporains, proposant des installations et expérimentations réparties sur les huit niveaux de ce bâtiment à l’emblématique façade Art-Déco. L’invitée d'honneur de cette nouvelle édition est Chantal Akerman, pionnière du cinéma expérimental et féministe.

Visite par Julien Frydman, directeur de la foire. 

Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome, en explorant es représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu’une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent.

Visite privée par Maria Stavrinaki, co-commissaire de l’exposition.

Pour la première rétrospective en France consacrée au sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920-2012), le Musée d’Art Moderne de Paris confie le commissariat artistique à Albert Oehlen qui propose une exploration libre de l’œuvre de l’artiste. Albert Oehlen, né en 1954, est un artiste majeur qui a contribué au renouvellement de la peinture allemande dans les années quatre-vingt. En interrogeant le processus créatif de Hans Josephsohn - le dialogue avec la matière, l’expérience du geste, le détail et l’inlassable recherche - en résonance avec ses propres investigations, Albert Oehlen livre une expérience artistique et vivante de sa sculpture. L’œuvre de Hans Josephsohn fascine les artistes par la puissance de son langage plastique. Peter Fischli et David Weiss figurent parmi ses premiers soutiens, et, en 2007, Ugo Rondinone montre plusieurs nus couchés au Palais de Tokyo dans son exposition "The Third Mind".

Visite privée par Jessica Castex, co-commissaire de l’exposition.

Les grands trublions scandinaves de l’art contemporain, Elmgreen & Dragset sont invités à placer leurs sculptures poétiques en dialogue avec l’iconique Nef de sculptures du musée d’Orsay. Leurs expositions se situent toujours au croisement de la performance, de l’espace et de la sculpture. La présentation qu’ils ont créée spécifiquement pour le musée d’Orsay bouleversera le regard des visiteurs, conviés à plonger dans un musée sens dessus dessous.

Visite par Nicolas Gausserand, commissaire de l’exposition.

Le Jeu de Paume met à l’honneur l’œuvre vibrante et singulière de Tina Barney, grande figure de la photographie américaine. L’exposition retrace 40 ans de la carrière de l’artiste. Née en 1945, Tina Barney entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s’intéresse particulièrement aux relations entre les générations dans le cadre domestique.

Visite par Quentin Bajac, directeur du Musée.

Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome, en explorant es représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu’une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent.

Visite privée par Julia Garimorth, co-commissaire de l’exposition.

Dans la lignée d’un Paul Guillaume, le marchand-collectionneur allemand Heinz Berggruen a constitué un ensemble exceptionnel de ses maîtres du XXe siècle : Picasso, Klee, Matisse, Giacometti... Cette exposition, avec des prêts importants de la Neue Nationalgalerie de Berlin, permet d’explorer le rapport de ce galeriste singulier avec ses artistes et son réseau du marché de l’art de l’après-guerre à Paris.

Visite avec conférencier.

L’exposition « Jackson Pollock. Les premières années (1934-1947) » revient sur les débuts de la carrière de Jackson Pollock (1912-1956) marqués par l’influence du régionalisme et des muralistes mexicains, jusqu’à ses premiers drippings de 1947. Ce corpus, peu exposé pour lui-même, témoigne des diverses sources qui nourrissent les recherches du jeune artiste, croisant à l’influence des arts natifs américains celle des avant-gardes européennes, au sein desquelles Pablo Picasso figure en bonne place.

Visite par Joanne Snrech, commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Pour la première rétrospective en France consacrée au sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920-2012), le Musée d’Art Moderne de Paris confie le commissariat artistique à Albert Oehlen qui propose une exploration libre de l’œuvre de l’artiste. Albert Oehlen, né en 1954, est un artiste majeur qui a contribué au renouvellement de la peinture allemande dans les années quatre-vingt. En interrogeant le processus créatif de Hans Josephsohn - le dialogue avec la matière, l’expérience du geste, le détail et l’inlassable recherche - en résonance avec ses propres investigations, Albert Oehlen livre une expérience artistique et vivante de sa sculpture. L’œuvre de Hans Josephsohn fascine les artistes par la puissance de son langage plastique. Peter Fischli et David Weiss figurent parmi ses premiers soutiens, et, en 2007, Ugo Rondinone montre plusieurs nus couchés au Palais de Tokyo dans son exposition "The Third Mind".

Visite privée par Jessica Castex, co-commissaire de l’exposition.

Cette exposition retrace l’histoire de la représentation de la réalité dans les arts et entend rendre hommage à une facette méconnue des collections du musée, ainsi qu’au goût de Jules et Paul Marmottan pour ce genre pictural. Plus de 80 œuvres significatives du XVIe au XXIe siècle provenant de collections particulières et publiques d’Europe et des États-Unis seront exposées et permettront d’appréhender l’évolution formelle du trompe-l’œil. Louis Léopold Boilly, Piero Fornasetti, Johann Caspar Füssli, Nicolas de Largillière, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto et Daniel Spoerri seront quelques-uns des maîtres réunis pour célébrer l’intérêt des artistes pour cet art de l’illusion, soulignant leur technicité et leur virtuosité.

Visite privée par Sylvie Carlier, conservatrice du patrimoine du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le MAD propose un voyage fascinant au cœur de nos jardins secrets à travers une histoire de l’intime du 18e siècle à nos jours. 470 œuvres, peintures et photographies, mais aussi objets d’art décoratifs, du quotidien et de design, révèlent comment l’intime a évolué. De la chambre vue par Henri Cartier‑Bresson ou Nan Goldin, des lits en fer forgé du 19e siècle au lit-clos des Frères Bouroullec, de la chaise percée à l’urinoir pour femmes, des objets de la toilette sèche à la salle de bain, de la beauté aristocratique à la consommation de masse, des livres licencieux aux sex-toys, du walkman aux réseaux sociaux et à l’influence, en passant par les outils de surveillance et de protection, l’exposition montre comment l’intime s’est imposé puis s’est profondément modifié. Les frontières entre privé et public devenues plus floues et poreuses engendrent de nombreux débats.

Visite par une conférencière.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).