Les Activités à Paris

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l’exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l’artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.
Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d’exprimer l’intensité des états d’âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l’enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d’artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

Visite privée avec Fanny Schulmann, commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Créée en 2014, sous l’impulsion de Laurent Dumas, Président du Groupe Emerige, la Bourse Révélations Emerige est un programme annuel destiné à accompagner les artistes de moins de 35 ans en association avec une galerie d’envergure internationale. Douze artistes sélectionnés parmi près de 1 000 dossiers de candidature présenteront leur travail à partir du 7 octobre 2022 dans le cadre de l’exposition "Douze preuves d'amour" conçue par Gaël Charbau pour la 9e édition des Révélations Emerige : Abdelhak BENALLOU, Gillian BRETT, Clémence ESTÈVE, David FESTOC, Léo FOURDRINIER, Théo GHIGLIA, Antonin HAKO, Dora JERIDI, Néféli PAPADIMOULI, Valentin RANGER, Paola Siri RENARD et Pier SPARTA.

Visite avec Gaël Charbau, commissaire de l'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Private Choice revient pour sa 11e édition sur deux étages d'un immeuble historique du 8ème arrondissement, cette fois-ci sous le thème de « Lignes de vie ». La sélection finale est l’aboutissement d’un minutieux travail d’exploration de la scène artistique contemporaine : tout au long de l’année, Nadia Candet et son équipe visitent les ateliers de jeunes prodiges comme d’artistes confirmés, à la recherche de pépites à révéler aux collectionneurs. De ces pérégrinations émerge un parcours singulier où sculptures, peintures et dessins dialoguent avec des pièces de design d’exception.

Visite avec Nadia Candet, fondatrice de Private Choice, suivie d'un petit cocktail.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

La nouvelle exposition organisée par Genius Loci est présentée dans un écrin d'exception : l'appartement d'Auguste Perret, au sein de l’immeuble en béton armé construit par l’architecte en 1932, chef d’œuvre Art Déco de bois et de béton. Au septième étage de cet immeuble classé Monument Historique, un ensemble d'artistes sont invités pour faire résonner l'architecture du lieu avec leurs oeuvres : Oliver Beer, Rick Owens, Francesco Vezzoli, Thomas Houseago...

Visite avec Marion Vignal, commissaire d'exposition.

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ASIA NOW poursuit son exploration des scènes d’art asiatiques en s’étendant à l’Asie centrale et occidentale, et déménage à La Monnaie de Paris pour sa 8ème édition, où elle accueillera soixante galeries présentant des artistes du continent pendant la semaine de Paris + par Art Basel. Depuis sa création, ASIA NOW est une foire de projets. Engagée, elle continue d’affirmer un éveil et une participation aux enjeux qui interpellent le monde. Cette année, les deux facettes du processus de dématérialisation / rematérialisation de nos subjectivités, de nos interactions et de nos relations au
vivant donnent la ligne directrice d’ASIA NOW. Les projets les plus pertinents de la scène digitale en Asie à l’avant-garde des NFT, une expérience immersive multi sensorielle, et en contrepoint la pratique protéiforme de la céramique contemporaine, seront explorés sous la forme d’oeuvres,
d’installations et de performances.

Visite avec la fondatrice Alexandra Fain et la directrice artistique Kathy Alliou, le jour du vernissage.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

AKAA (Also Known As Africa), principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas en France, revient pour sa septième édition avec 38 galeries internationales et une sélection d’artistes toujours plus pointue, vous donnant rendez-vous sous les verrières du Carreau du Temple au coeur de Paris. Au fil des éditions AKAA est restée fidèle à sa vision de départ, une invitation à la découverte d’artistes qui revendiquent un lien dans leur pratique au continent africain. Un regard contemporain sur ces scènes artistiques qui va au-delà des frontières géographiques, ouvert aux dialogues et à l’émerveillement sans clichés ou préconceptions.

Introduction de Armelle Dakouo, directrice artistique, et visite avec médiateur le jour du vernissage.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

OFFSCREEN est la nouvelle foire artistique dédiée aux artistes qui travaillent l’image sous forme d’installations, d’images fixes ou en mouvement, qu’il s’agisse de vidéos, de films, de photographies, de sculptures, d’installations mix média ou d’œuvres digitales, exposés dans les somptueuses salles de l’Hôtel Salomon de Rothschild.
À l’occasion de son édition inaugurale, OFFSCREEN dédie l’intégralité d’un niveau de l’Hôtel Salomon de Rothschild à Anthony McCall, figure internationale de l’art contemporain et du cinéma expérimental ayant placé la question de la lumière, à la source de toute image, au centre de son travail.

Visite privée avec Julien Frydman, directeur artistique, pendant la pré-ouverture VIP.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille l'exposition Al río / To the River de l'artiste Zoe Leonard, jusqu'ici très peu présentée en France, une photographe de premier plan sur la scène internationale.

Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d’obsolescence au regard de l’essor des nouvelles technologies, l’argentique traduit chez l’artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l’image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d’une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l’on est ?

L’exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande - ainsi désigné aux États-Unis - ou Rio Bravo - selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juarez (Mexique) jusqu’à l’embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L’artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C’est d’abord le portrait d’un fleuve mais c’est aussi celui des territoires et des populations qu’il traverse.

Visite privée avec Olivia Gaultier, commissaire d'exposition.

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Figure majeure de l’art Nord-américain, Alice Neel (1900-1984) n’a cessé, tout au long de sa vie, de peindre les marginaux. Ignorée de son vivant, cette peintre extraordinaire est louée aujourd’hui pour la grande acuité avec laquelle elle a portraituré les différentes strates de la société américaine.
Traversant les périodes de l'abstraction, du Pop Art, de l'art minimal et conceptuel, l'artiste américaine Alice Neel est toujours restée à contre-courant des avant-gardes et fidèle à une figuration très personnelle. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou propose de redécouvrir son oeuvre à travers deux thèmes majeurs : la lutte des classes et la lutte des sexes. Elle met en lumière l'engagement politique et social d'une artiste pour laquelle l'acte de peindre est fondamentalement recherche de vérité.

Visite avec Angela Lampe, commissaire d'exposition.

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Artiste majeur de la scène portugaise, Francisco Tropa (1968, Lisbonne) est invité au Musée d’Art Moderne de Paris à présenter une exposition dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 organisée par l'Institut français.

La pratique de Francisco Tropa est essentiellement tournée vers la sculpture à laquelle l’image photographique ou filmique est souvent associée. S’y imbriquent des références à l’Antiquité, aux sciences et aux techniques ou encore à l’histoire de l’art. Ainsi s’élabore une œuvre à tiroir qui prend la forme d’une enquête visant à décortiquer l’acte de création. L’exposition Le Poumon et le cœur cherche à donner une forme aux principes créateurs qui définissent la vie, les rouages du monde et des êtres.

Pensée comme une monographie resserrée, Le Poumon et le cœur se structure autour du mouvement et des temporalités qui constituent des réflexions récurrentes dans le travail de l’artiste et met en perspective la notion de cycles, la mécanique des corps terrestres et célestes, l’idée du tout.

Visite privée avec Jessica Castex, commissaire d'exposition.

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Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique. Un parcours guidé avec Aurélia Marcadier, directrice, vous emmènera dans 5 galeries principales de la rive gauche et vous introduira à la sélection PhotoSaintGermain de cette année.

Visite avec Aurélia Marcadier, directrice de PhotoSaintGermain.

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Sous la direction artistique d'Emilia Guenardi, A PPR OC HE est un salon indépendant pour l'expérimentation du médium photographique. C'est un manifeste approuvant l’ouverture sans limite de la pratique empirique de la photographie, qui n’a cessé de mener une évolution technique, culturelle et
sémantique. La photographie s’accorde donc ici un positionnement de choix en résiliant son concept de cliché fixe. Le salon est abrité dans l'hôtel particulier Le Molière et conçu comme une exposition, avec un regard curatorial, composé uniquement de solo shows.

Visite avec Emilia Genuardi, directrice, et Carole Vigezzi, coordinatrice.

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Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille l'exposition Al río / To the River de l'artiste Zoe Leonard, jusqu'ici très peu présentée en France, une photographe de premier plan sur la scène internationale.

Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d’obsolescence au regard de l’essor des nouvelles technologies, l’argentique traduit chez l’artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l’image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d’une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l’on est ?

L’exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande - ainsi désigné aux États-Unis - ou Rio Bravo - selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juarez (Mexique) jusqu’à l’embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L’artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C’est d’abord le portrait d’un fleuve mais c’est aussi celui des territoires et des populations qu’il traverse.

Visite privée avec Olivia Gaultier, commissaire d'exposition.

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L'exposition interroge l’utilisation des médias – photographie, film, vidéo – par les artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970. Centrée autour du groupe de l’arte povera, elle s’ouvrira à divers compagnons de route du mouvement et au-delà, pour étudier la position des avant-gardes italiennes face à la photographie et à l’image en mouvement. Des tableaux miroirs de Michelangelo Pistoletto aux grandes photographies sur toile de Giulio Paolini ou de Giovanni Anselmo, des œuvres sur photocopie d’Alighiero Boetti aux photomatons de Franco Vaccari ou aux vidéos de performance réalisées par Luciano Giaccari, elle dressera un panorama des expérimentations visuelles des avant-gardes italiennes de la période dans le domaine de l’image.

Visite avec conférencière.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l’exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l’artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.
Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d’exprimer l’intensité des états d’âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l’enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d’artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

Visite privée avec Fanny Schulmann, commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la rétrospective qui lui a été consacrée en 2004, le musée a souhaité revisiter son œuvre afin de faire redécouvrir au public sa fantaisie novatrice, son goût du spectacle et sa modernité artistique.

« Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli » réunit 520 œuvres dont 272 costumes et accessoires de mode, mis en regard de 248 peintures, sculptures, bijoux, flacons de parfum, céramiques, affiches et photographies signées des plus grands noms de l’époque, de Man Ray à Salvador Dalí, de Jean Cocteau à Meret Oppenheim ou encore d’Elsa Triolet.

Visite commentée par un conférencier.

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Une rétrospective d'envergure consacrée à l'un des plus importants peintres contemporains français, Gérard Garouste (né en 1946), adepte d'une figuration sans concession. 
Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à l'installation, à la sculpture et à l'œuvre graphique. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, « l’intranquille », dont la vie sous le signe de l’étude mais aussi de la folie, et l’œuvre énigmatique, se nourrissent l’une l’autre en un dialogue saisissant.

Visite avec Jean Marc Quittard, commissaire d'exposition.

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