Les Activités passées

Pour la première grande exposition de Xinyi Cheng en France, découvrez à la fondation Lafayette Anticipations une trentaine d’œuvres de 2016 à 2021 déployées dans l’ensemble du bâtiment. L’accrochage, original, invite à des rapprochements et des interprétations encore inédits entre les œuvres. Xinyi Cheng s’inspire de ses rencontres pour capturer une infinité de sujets et de scènes. Elle utilise la lumière et la couleur pour exprimer l’intensité des sentiments, des rêveries et des présences qui font notre expérience quotidienne du monde.

Visite avec médiateur.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemblera environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste. Depuis ses débuts, Eugène Leroy a toujours cherché à saisir la peinture dans son essence, sans perdre l'émotion qui la rend possible. Concevant la peinture comme une surface en profondeur, il réunit, couche après couche, l’ensemble des impressions momentanées suscitées par le motif. Retravaillées inlassablement jusqu'à la quasi-disparition du sujet, les peintures d’Eugène Leroy s’ouvrent alors à des lectures indéfiniment renouvelées.

Visite avec la commissaire Julia Garimorth, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM présente la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne. Cette exposition retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980 jusqu’à ses dernières réalisations. Souvent monumentales et chaotiques, ses œuvres défigurent des objets usuels et des matériaux triviaux : poubelles, tuyaux d’échappement, fers à béton, polystyrène extrudé et autres rebuts de la société de consommation. Elle transforme la matière dont elle parvient à déployer toute la brutalité et l'instabilité.

Visite avec la commissaire Olivia Gaultier, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Reiffers Art Initiatives inaugure un nouveau temps fort de sa programmation annuelle et met en avant la nouvelle scène française en exposant plusieurs jeunes talents autour de la thématique de la métamorphose des corps. À travers une multitude de mediums et de pratiques, le corpus d’œuvres interroge la représentation et la matérialité fluctuante du corps. Les 14 artistes rassemblés dans l'exposition collective Des corps libres sont Ymane Chabi-Gara, Salomé Chatriot, Jean Claracq, Kenny Dunkan, Ben Ellliot, Tarek Lakhrissi, Chalisée Naamani, Valentin Ranger, Sara Sadik, Pol Taburet, Sophie Varin, Julie Villard & Simon Brossard, Manon Wertenbroek et Gaspar Willmann.

Visite en présence des artistes.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Chaque édition, Urban Art Fair rassemble une trentaine de galeries françaises et internationales et cherche à mettre l’accent sur la richesse de la création urbaine. Le programme comprend des expositions hors les murs, performances live, dédicaces d’artistes sur tous supports...

Visite le jour du vernissage, introduction du président.

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Première foire d’art contemporain dédiée au dessin en Europe, créée en 2007, Drawing Now accueille chaque année plus de 70 galeries internationales sélectionnées par un comité indépendant. Ces galeries présentent plus de 400 artistes et près de 2 000 œuvres, représentatives de la diversité du dessin de ces 50 dernières années à aujourd’hui.

Visite le jour du vernissage, introduction de la directrice.

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Priorité aux membres Bienfaiteurs et Donateurs !

Vous participerez à la cérémonie de nomination du du lauréat du 15ème prix du dessin de la fondation d'art contemporain Daniel et Florence Guerlain. Ensuite, vous pourrez visiter librement le Salon du dessin.

Depuis 2006, le Prix de dessin contemporain est destiné aux artistes pour qui le dessin - œuvres sur papier, collages, dessins muraux - constitue une part significative de leur travail. Tous les moyens graphiques sont admis - crayon, fusain, encre, lavis, gouache, aquarelle, pastel, feutre ou sanguine – à l’exclusion des procédés informatiques ou mécaniques.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemblera environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste. Depuis ses débuts, Eugène Leroy a toujours cherché à saisir la peinture dans son essence, sans perdre l'émotion qui la rend possible. Concevant la peinture comme une surface en profondeur, il réunit, couche après couche, l’ensemble des impressions momentanées suscitées par le motif. Retravaillées inlassablement jusqu'à la quasi-disparition du sujet, les peintures d’Eugène Leroy s’ouvrent alors à des lectures indéfiniment renouvelées.

Visite avec la commissaire d'exposition, Julia Garimorth, le jour de fermeture du musée.

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Cette exposition sur l’art et la culture de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) en Allemagne est la première vue d’ensemble sur ce courant artistique en France. Outre la peinture et la photographie, le projet réunit l’architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique.

Le chef-d’œuvre du photographe August Sander, Hommes du 20e siècle, instaure comme principe structurel le motif d’une coupe transversale à travers une société, en tant qu’« exposition dans l’exposition », les deux perspectives conjointes permettant l’ouverture d’un grand panorama de l’art allemand de la fin des années 1920. Pluridisciplinaire, l’exposition est structurée en huit sections thématiques, mises en correspondance avec les groupes et catégories socio-culturels créés par August Sander.

Visite avec la commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Visite du CREDAC, Centre d'Art Contemporain d'Ivry, de l'exposition monographique de Juliette Green (artiste présentée à la sélection Révélations Emerige en 2021) et des autres expositions en cours.

La pratique de Juliette Green est exclusivement centrée sur le dessin et le papier. Elle fait des diagrammes qui racontent des histoires. Son travail, qui allie écriture et dessin, est montré dans plusieurs expositions et publications. Les supports sur lesquelles elle dessine atteignent souvent des proportions monumentales, ce qui invite à une lecture très physique.

Visite avec l'artiste.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le musée d’Orsay accueillera la première grande exposition consacrée à Antoni Gaudí organisée en France à Paris depuis cinquante ans. Dans une muséographie immersive, elle montrera ses créations spectaculaires, présentant des ensembles de mobilier jamais exposés en France. Elle offrira une nouvelle vision de l’artiste en tant que figure unique et singulière, un génie non isolé ayant exercé dans une Catalogne en plein bouleversements sociaux, politiques et urbanistiques. L’exposition s’attachera à montrer le processus créatif de l’architecte au milieu d’une profusion artistique locale exceptionnelle lié au « Modernisme » ou mouvement de l’Art nouveau en Espagne.

Dans la gare d’Orsay et son hôtel désertés, Sophie Calle s’est choisi comme abri une chambre à l’abandon, la 501. Nous sommes en 1978. Elle y passe des journées entières, pendant des mois, éprouvant la désolation d’un lieu, comme un espace archéologique où tout a été délaissé. « Les fantômes d’Orsay » est l’œuvre totale de son retour.

Visite guidée de l'exposition Gaudi, suivie d'une visite libre de l'exposition de Sophie Calle.

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Née à Cosenza (Italie) en 1968, Tatiana Trouvé développe une œuvre aussi vaste qu’ambitieuse, où dessin et sculpture s’entrecroisent en un mouvement de va-et-vient permanent. Son travail dans l’espace à trois dimensions procède d’une invention de lieux à (ré)habiter, tandis que sa production graphique, d’essence bidimensionnelle, fait surgir, comme autant de scènes, des arrangements fragmentaires d’éléments architecturaux, paysagers et mobiliers qui évoquent le travail du rêve et ses mécanismes. Invitée à s’emparer des quelque huit cents mètres carrés de la Galerie 3, Tatiana Trouvé en recrée le sol à l’aide de matériaux variés. Quelques sculptures et éléments construits complètent ce paysage fantasmatique, où le réel échange à l’infini avec ses doubles.

Visite avec la commissaire d'exposition, jour de fermeture du Musée.

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Définie au XVIIIe siècle comme « le premier, le plus utile, le plus étendu, et peut-être le plus essentiel des arts1 », l’agriculture anime aujourd’hui le travail d’Hélène Bertin, comme elle prolonge ses recherches et ses œuvres antérieures. Hélène Bertin et l’artiste et futur vigneron César Chevalier, invité pour l’occasion, composent une partie de l’exposition à quatre mains et se font les passeur·ses parmi d’autres de savoir-faire et d’égards portés à la pratique viticole.

La première partie de l’exposition déploie un récit au sein d’une architecture horticole, où des plantes nourricières sont cultivées à l’aide d’outils fabriqués à la main, et où les visiteur·euses deviennent les pollinisateur·ices de cette mise en espace. Aussi bien chercheuse et historienne que sculptrice, Hélène Bertin réunit les outils d’un jardinier de la forêt, une serre datant du XIXe siècle et un ensemble d’anatomies de végétaux encore utilisés dans l’enseignement universitaire de la botanique. En regard de ces agrandissements de fleurs, des fruits imaginaires réalisés en porcelaine « mûrie » à la cuisson au bois, dans un four noborigama, courent dans une serre telles des plantes grimpantes.

À l’issue de la visite, Pascale Brun d’Arre et toute l’équipe des Amis vous invitent à participer à notre Assemblée Générale, qui se tiendra à 18h au Musée. Ce sera aussi l’occasion de se retrouver autour d’un verre.

Visite avec la commissaire d'exposition, Adélaïde Blanc.

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Le Musée d’Art Moderne présente un nouveau parcours dans les collections permanentes donnant à voir les œuvres phares du musée en regard d’œuvres rarement ou jamais exposées. Le parcours contemporain s’articule à travers les acquisitions et donations de plus de 40 artistes de la jeune création française et internationale. Des salles monographiques, comme celles consacrées à Xavier Veilhan, Niele Toroni, Pierrette Bloch, Jean Dewasne et Jean-Michel Meurice (une donation de Françoise Marquet-Zao) ponctuent également le parcours.

Visite avec les commissaires Anne Dressen et Odile Burluraux.

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Activité réservée exclusivement aux membres Bienfaiteurs et Donateurs.

Invité pour la première fois à créer pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, le chorégraphe, metteur en scène et vidéaste Alan Lucien Øyen déploie un scénario où le vrai et le faux s’entremêlent au fil d’un spectacle jouant avec nos perceptions. Fasciné par les différences infimes entre réalité et fiction, il fait dialoguer des personnages de manière émouvante par le théâtre et la danse. Formé à Bergen au sein de la compagnie de danse contemporaine Carte Blanche, et fondateur en 2006 de Winter Guests, le chorégraphe s’inscrit dans la lignée du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

L’Outsider Art Fair, seule foire dédiée à l’art autodidacte, l’art brut et l’art outsider, a le plaisir d’annoncer sa 10e édition à Paris, avec 30 exposants de 24 villes représentant 13 pays. Elle accueillera notamment l'exposition I Wish I Could Talk in Technicolor. Visions by Eugene Von Bruenchenhein, sous le commissariat de Maurizio Cattelan et Marta Papini (organisatrice artistique, Biennale de Venise 2022). Sera présentée également une sélection d’oeuvres relevant de l’art folklorique ukrainien, dont celles de la légendaire Maria Prymachenko (1909-1997), actuellement à la Biennale de Venise.

Visite de la foire avec la directrice Sofia Lanusse.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines australiennes de ces deux dernières décennies, Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori commence à peindre en 2005 vers l’âge de 80 ans et élabore, en quelques années jusqu’à sa disparition en 2015, une œuvre unique aux couleurs vibrantes. Ses œuvres sont autant de références topographiques à son île natale, que de récits ayant une signification profonde pour elle, sa famille et son peuple kaiadilt. Il s'agit de la première exposition personnelle de l’artiste aborigène hors de l'Australie.

Visite avec Juliette Lecorne, commissaire d'exposition.

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Chaque année, depuis 1999, le Prix Fondation Pernod Ricard récompense un ou une artiste de la jeune scène artistique française. L’exposition du Prix est confiée à un curateur ou artiste qui porte un regard prospectif sur l’actualité de l’art en France. Le Prix consiste en l’achat d’une oeuvre à l’artiste lauréat et d’un soutien pour un projet personnel à l’étranger.
Cette année, sous le commissariat de Clément Dirié, l'exposition autour du Prix réunit Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Elsa Werth + Jean-Michel Sanejouand.

Visite avec Clément Dirié, commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l’exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l’artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.
Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d’exprimer l’intensité des états d’âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l’enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d’artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

Visite privée avec Fanny Schulmann, commissaire d'exposition.

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Créée en 2014, sous l’impulsion de Laurent Dumas, Président du Groupe Emerige, la Bourse Révélations Emerige est un programme annuel destiné à accompagner les artistes de moins de 35 ans en association avec une galerie d’envergure internationale. Douze artistes sélectionnés parmi près de 1 000 dossiers de candidature présenteront leur travail à partir du 7 octobre 2022 dans le cadre de l’exposition "Douze preuves d'amour" conçue par Gaël Charbau pour la 9e édition des Révélations Emerige : Abdelhak BENALLOU, Gillian BRETT, Clémence ESTÈVE, David FESTOC, Léo FOURDRINIER, Théo GHIGLIA, Antonin HAKO, Dora JERIDI, Néféli PAPADIMOULI, Valentin RANGER, Paola Siri RENARD et Pier SPARTA.

Visite avec Gaël Charbau, commissaire de l'exposition.

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Private Choice revient pour sa 11e édition sur deux étages d'un immeuble historique du 8ème arrondissement, cette fois-ci sous le thème de « Lignes de vie ». La sélection finale est l’aboutissement d’un minutieux travail d’exploration de la scène artistique contemporaine : tout au long de l’année, Nadia Candet et son équipe visitent les ateliers de jeunes prodiges comme d’artistes confirmés, à la recherche de pépites à révéler aux collectionneurs. De ces pérégrinations émerge un parcours singulier où sculptures, peintures et dessins dialoguent avec des pièces de design d’exception.

Visite avec Nadia Candet, fondatrice de Private Choice, suivie d'un petit cocktail.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

La nouvelle exposition organisée par Genius Loci est présentée dans un écrin d'exception : l'appartement d'Auguste Perret, au sein de l’immeuble en béton armé construit par l’architecte en 1932, chef d’œuvre Art Déco de bois et de béton. Au septième étage de cet immeuble classé Monument Historique, un ensemble d'artistes sont invités pour faire résonner l'architecture du lieu avec leurs oeuvres : Oliver Beer, Rick Owens, Francesco Vezzoli, Thomas Houseago...

Visite avec Marion Vignal, commissaire d'exposition.

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ASIA NOW poursuit son exploration des scènes d’art asiatiques en s’étendant à l’Asie centrale et occidentale, et déménage à La Monnaie de Paris pour sa 8ème édition, où elle accueillera soixante galeries présentant des artistes du continent pendant la semaine de Paris + par Art Basel. Depuis sa création, ASIA NOW est une foire de projets. Engagée, elle continue d’affirmer un éveil et une participation aux enjeux qui interpellent le monde. Cette année, les deux facettes du processus de dématérialisation / rematérialisation de nos subjectivités, de nos interactions et de nos relations au
vivant donnent la ligne directrice d’ASIA NOW. Les projets les plus pertinents de la scène digitale en Asie à l’avant-garde des NFT, une expérience immersive multi sensorielle, et en contrepoint la pratique protéiforme de la céramique contemporaine, seront explorés sous la forme d’oeuvres,
d’installations et de performances.

Visite avec la fondatrice Alexandra Fain et la directrice artistique Kathy Alliou, le jour du vernissage.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

AKAA (Also Known As Africa), principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas en France, revient pour sa septième édition avec 38 galeries internationales et une sélection d’artistes toujours plus pointue, vous donnant rendez-vous sous les verrières du Carreau du Temple au coeur de Paris. Au fil des éditions AKAA est restée fidèle à sa vision de départ, une invitation à la découverte d’artistes qui revendiquent un lien dans leur pratique au continent africain. Un regard contemporain sur ces scènes artistiques qui va au-delà des frontières géographiques, ouvert aux dialogues et à l’émerveillement sans clichés ou préconceptions.

Introduction de Armelle Dakouo, directrice artistique, et visite avec médiateur le jour du vernissage.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

OFFSCREEN est la nouvelle foire artistique dédiée aux artistes qui travaillent l’image sous forme d’installations, d’images fixes ou en mouvement, qu’il s’agisse de vidéos, de films, de photographies, de sculptures, d’installations mix média ou d’œuvres digitales, exposés dans les somptueuses salles de l’Hôtel Salomon de Rothschild.
À l’occasion de son édition inaugurale, OFFSCREEN dédie l’intégralité d’un niveau de l’Hôtel Salomon de Rothschild à Anthony McCall, figure internationale de l’art contemporain et du cinéma expérimental ayant placé la question de la lumière, à la source de toute image, au centre de son travail.

Visite privée avec Julien Frydman, directeur artistique, pendant la pré-ouverture VIP.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille l'exposition Al río / To the River de l'artiste Zoe Leonard, jusqu'ici très peu présentée en France, une photographe de premier plan sur la scène internationale.

Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d’obsolescence au regard de l’essor des nouvelles technologies, l’argentique traduit chez l’artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l’image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d’une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l’on est ?

L’exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande - ainsi désigné aux États-Unis - ou Rio Bravo - selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juarez (Mexique) jusqu’à l’embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L’artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C’est d’abord le portrait d’un fleuve mais c’est aussi celui des territoires et des populations qu’il traverse.

Visite privée avec Olivia Gaultier, commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Figure majeure de l’art Nord-américain, Alice Neel (1900-1984) n’a cessé, tout au long de sa vie, de peindre les marginaux. Ignorée de son vivant, cette peintre extraordinaire est louée aujourd’hui pour la grande acuité avec laquelle elle a portraituré les différentes strates de la société américaine.
Traversant les périodes de l'abstraction, du Pop Art, de l'art minimal et conceptuel, l'artiste américaine Alice Neel est toujours restée à contre-courant des avant-gardes et fidèle à une figuration très personnelle. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou propose de redécouvrir son oeuvre à travers deux thèmes majeurs : la lutte des classes et la lutte des sexes. Elle met en lumière l'engagement politique et social d'une artiste pour laquelle l'acte de peindre est fondamentalement recherche de vérité.

Visite avec Angela Lampe, commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Artiste majeur de la scène portugaise, Francisco Tropa (1968, Lisbonne) est invité au Musée d’Art Moderne de Paris à présenter une exposition dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 organisée par l'Institut français.

La pratique de Francisco Tropa est essentiellement tournée vers la sculpture à laquelle l’image photographique ou filmique est souvent associée. S’y imbriquent des références à l’Antiquité, aux sciences et aux techniques ou encore à l’histoire de l’art. Ainsi s’élabore une œuvre à tiroir qui prend la forme d’une enquête visant à décortiquer l’acte de création. L’exposition Le Poumon et le cœur cherche à donner une forme aux principes créateurs qui définissent la vie, les rouages du monde et des êtres.

Pensée comme une monographie resserrée, Le Poumon et le cœur se structure autour du mouvement et des temporalités qui constituent des réflexions récurrentes dans le travail de l’artiste et met en perspective la notion de cycles, la mécanique des corps terrestres et célestes, l’idée du tout.

Visite privée avec Jessica Castex, commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique. Un parcours guidé avec Aurélia Marcadier, directrice, vous emmènera dans 5 galeries principales de la rive gauche et vous introduira à la sélection PhotoSaintGermain de cette année.

Visite avec Aurélia Marcadier, directrice de PhotoSaintGermain.

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Sous la direction artistique d'Emilia Guenardi, A PPR OC HE est un salon indépendant pour l'expérimentation du médium photographique. C'est un manifeste approuvant l’ouverture sans limite de la pratique empirique de la photographie, qui n’a cessé de mener une évolution technique, culturelle et
sémantique. La photographie s’accorde donc ici un positionnement de choix en résiliant son concept de cliché fixe. Le salon est abrité dans l'hôtel particulier Le Molière et conçu comme une exposition, avec un regard curatorial, composé uniquement de solo shows.

Visite avec Emilia Genuardi, directrice, et Carole Vigezzi, coordinatrice.

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Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille l'exposition Al río / To the River de l'artiste Zoe Leonard, jusqu'ici très peu présentée en France, une photographe de premier plan sur la scène internationale.

Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d’obsolescence au regard de l’essor des nouvelles technologies, l’argentique traduit chez l’artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l’image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d’une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l’on est ?

L’exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande - ainsi désigné aux États-Unis - ou Rio Bravo - selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juarez (Mexique) jusqu’à l’embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L’artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C’est d’abord le portrait d’un fleuve mais c’est aussi celui des territoires et des populations qu’il traverse.

Visite privée avec Jessica Castex, commissaire d'exposition.

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Le Voyage des Amis vous emmène au Luxembourg pour visiter les lieux d'art contemporain de la capitale du Grand-Duché.

Pour recevoir le programme détaillé et réserver votre place, veuillez contacter Carlotta Cenci : 01 53 67 40 90 / carlotta@samam.fr.

L'exposition interroge l’utilisation des médias – photographie, film, vidéo – par les artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970. Centrée autour du groupe de l’arte povera, elle s’ouvrira à divers compagnons de route du mouvement et au-delà, pour étudier la position des avant-gardes italiennes face à la photographie et à l’image en mouvement. Des tableaux miroirs de Michelangelo Pistoletto aux grandes photographies sur toile de Giulio Paolini ou de Giovanni Anselmo, des œuvres sur photocopie d’Alighiero Boetti aux photomatons de Franco Vaccari ou aux vidéos de performance réalisées par Luciano Giaccari, elle dressera un panorama des expérimentations visuelles des avant-gardes italiennes de la période dans le domaine de l’image.

Visite avec conférencière.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Soixante-quinze ans après la présentation de son premier défilé, la maison Dior réinvente le lieu où elle est née, 30, avenue Montaigne. La Galerie Dior, qui ouvre en ses murs, témoigne de l’audace visionnaire de Christian Dior et de ses six successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri. Au gré d’un récit scénographique unique, La Galerie Dior symbolise à elle seule l’esprit de la haute couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique.

Réservation prioritaire pour les membres Bienfaiteurs et Donateurs.

Visite avec conférencier.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l’exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l’artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.
Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d’exprimer l’intensité des états d’âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l’enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d’artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

Visite privée avec Fanny Schulmann, commissaire d'exposition.

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Photo Days propose de fédérer tous les lieux et événements relatifs à la photographie et la vidéo dans Paris en novembre.
Au club privé We Are_ nous visiterons l'exposition de Nancy Wilson-Pajic avec l'installation de 30 photogrammes en cyanotypes uniques, issus de la collection privée de l’artiste et de sa galerie parisienne, la Galerie Miranda.
Ensuite, nous rencontrerons certains artistes présentés au club We Are dans le cadre du programme "les artistes font salon" :
Juliette AGNEL · Clémentine de la Féronnière
Delphine DIALLO · Fisheye Gallery
FLORE · Clémentine de la Féronnière
Gabriel DIA · Fisheye Gallery
Thomas JORION · Galerie Esther Woerdehoff

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la rétrospective qui lui a été consacrée en 2004, le musée a souhaité revisiter son œuvre afin de faire redécouvrir au public sa fantaisie novatrice, son goût du spectacle et sa modernité artistique.

« Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli » réunit 520 œuvres dont 272 costumes et accessoires de mode, mis en regard de 248 peintures, sculptures, bijoux, flacons de parfum, céramiques, affiches et photographies signées des plus grands noms de l’époque, de Man Ray à Salvador Dalí, de Jean Cocteau à Meret Oppenheim ou encore d’Elsa Triolet.

Visite commentée par un conférencier.

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Une rétrospective d'envergure consacrée à l'un des plus importants peintres contemporains français, Gérard Garouste (né en 1946), adepte d'une figuration sans concession. 
Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à l'installation, à la sculpture et à l'œuvre graphique. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, « l’intranquille », dont la vie sous le signe de l’étude mais aussi de la folie, et l’œuvre énigmatique, se nourrissent l’une l’autre en un dialogue saisissant.

Visite avec Jean Marc Quittard, commissaire d'exposition.

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L’exposition plonge le public dans les années d’effervescence d'après-guerre qui, de 1945 à 1972, virent l’émergence de nouvelles visions artistiques, que ce soit dans le domaine de l’abstraction, de la figuration ou de l’art cinétique.

Visite avec Sébastien Gokalp, directeur du Musée national de l'histoire de l'immigration.

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Le 13 novembre 1872, Claude Monet peignait depuis la fenêtre de son hôtel au Havre, une vue du port par la brume. En 2022, le musée Marmottan Monet célèbre les 150 ans du fleuron de ses collections, Impression, soleil levant et lui rend hommage à travers cette exposition transhistorique.

Visite avec conférencier.

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Le Louvre remet à l’honneur un genre souvent considéré comme mineur malgré son succès auprès des amateurs: la nature morte. Des haches préhistoriques au ready-made de Duchamp en passant par Chardin et Manet, toute l’histoire de l’art est revisitée.

Visite avec conférencier.

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Dans les ateliers de la Cité Internationale des Arts à Montmartre, le programme de résidence accueille en janvier Nikhil Chopra, artiste indien qui pratique la performance, le dessin, la photographie, la sculpture et les installations. Son travail a été présenté, entre autres, à la 53ème Biennale de Venise en 2009, à Documenta 14 en 2017 et au MET. Il est représenté par la Galleria Continua.

Visite avec l'artiste.

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Depuis plus de 25 ans, Société Générale soutient la création artistique contemporaine en constituant une collection exposée dans ses locaux, avec plus de 1 200 œuvres de talents, jeunes et confirmés, français et internationaux. La collection est vivante et des expositions et prêts d’œuvres sont réalisés régulièrement.

Café et visite privée avec Laurent Issaurat, responsable Art banking

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Laurent Grasso a imaginé une nouvelle série de peintures «Studies into the Past». À la forêt du Mont Sainte-Odile, son lieu d'inspiration, répond la forêt de colonnes de la voûte cistercienne du Collège des Bernardins, sur lesquelles viennent se fixer, par un système d’accroche en bronze, une série d’huiles sur bois.

Visite de l'exposition Anima avec l'artiste et Grégory Quenet, commissaire de l'exposition.

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Née en 1991, Jeanne Vicerial vit à Paris et travaille dès l’adolescence à la confection vestimentaire. Au cours de sa thèse de doctorat, elle a mis au point un procédé robotique breveté permettant de produire des vêtements sur-mesure et sans chute. Pensionnaire à la Villa Médicis, ses créations ont notamment été exposées au Palais de Tokyo et à la Collection Lambert d'Avignon, et ont récemment intégré la collection du Cnap.

Visite avec l'artiste de son solo show à la Galerie Templon.

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L'Institut du Monde Arabe rend hommage à Baya, l'artiste algérienne la plus singulière du XXe siècle, propulsée dès l'âge de 16 ans au sommet de la notoriété. Une invitation à découvrir ses céramiques énigmatique, et ses peintures joyeuses comme une ode à la vie.

Visite avec Anissa Bouayed, commissaire de l'exposition.

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La Vallée est une grande monographie consacrée à la peinture de Fabrice Hyber. Dans ses toiles peintes « du bout des doigts », l’artiste français donne à voir le déploiement d’une pensée libre et vivante. Réunissant une soixantaine de toiles dont près de quinze œuvres produites spécifiquement pour l’exposition, Fabrice Hyber crée au sein de la Fondation Cartier pour l'art contemporain une école ouverte à toutes les hypothèses. 

Visite avec Jeanne Barral, commissaire de l'exposition.

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L’œuvre picturale de Pierre Moignard se développe au cours des années 1980 à contre-courant des pratiques artistiques dominantes, dans un contexte où la peinture figurative intéresse peu les artistes et la critique. Incorporant régulièrement à son iconographie des figures empruntées à l’Histoire de l’art occidental, de Goya à Hopper, en passant par Manet, l’artiste travaille depuis 2013 à partir de l’œuvre de Pablo Picasso et transpose en peintures ses dessins.

Visite avec le commissaire François Dareau.

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Depuis plus de 16 ans, Drawing Now présente le meilleur du dessin contemporain de ces 50 dernières années. Les 72 galeries proposent aux visiteurs différents générations d’artistes. Une exposition en partenariat avec le Frac Picardie, mettra en avant le travail artistique d’artistes femmes ayant été pionnières dans leur utilisation du dessin.

Visite le jour du vernissage, avec Christine Phal, directrice.

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L’atelier 11 a accueilli en ses murs de nombreux artistes ayant fait partis de la communauté d’artistes de l’Ecole de Paris, artistes présents dans les collections du MAM Paris, comme Modigliani, Soutine ou Foujita. L’AiR Arts dirige aujourd’hui au sein de l’atelier 11 un programme de résidence internationale de recherche en arts dédié à l'échange artistique interculturel.

Visite avec Jennifer Printz, artiste américaine en résidence.

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Le PAD, 1er salon de Design créé au monde en 1998, l’événement fondateur et incontournable pour les collectionneurs internationaux de Design.

Visite avec conférencier le jour du vernissage.

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Art Paris fête ses 25 ans. Cette édition anniversaire réunit pour l’occasion 134 galeries de 25 pays au Grand Palais Éphémère. La sélection 2023 présente une liste renouvelée d'exposants (60 % français et 40 % étrangers) et se développe autour des questions de l'engagement et de l'exil.

Introduction par Guillaume Piens, commissaire général de la foire, suivie par une visite guidée le jour du vernissage.

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UnRepresented by a ppr oc he est le premier salon dédié aux artistes qui expérimentent le médium photographique et ne sont pas représentés en galerie. Tout en conservant le format originel d’a ppr oc he, intimiste, privé, avec un regard curatorial et composé uniquement de solo shows, UnRepresented réitère son soutien aux artistes en plaçant les collectionneurs à la source de la création. 

Introduction par Emilia Genuardi, directrice du salon, suivie par une visite guidée le jour du vernissage.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée. Son œuvre demande aujourd’hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l’histoire de l’art aux côtés du travail d’autres grandes artistes femmes comme Hilma af Klint, Georgia O’Keeffe ou encore Sonia Delaunay qui ont été ses contemporaines.

Visite par Hélène Leroy, commissaire de l'exposition.

Visite par Christophe Gallois, commissaire de l'exposition.

Miriam Cahn invente de nouvelles incarnations plastiques à ce qui nous dérange, à ce que l’on voudrait pouvoir zapper et qui pourtant nous fait face, nous regarde droit dans les yeux, dans un corps à corps auquel on ne peut échapper. L’exposition au Palais de Tokyo est la première grande rétrospective consacrée au travail de l’artiste dans une institution française. Elle réunit un ensemble de plus de deux cents œuvres de 1980 à nos jours.

En 1930, Matisse quitte la France pour un voyage à Tahiti, marquant ainsi volontairement une pause dans sa création, et engageant un tournant dans son œuvre. Cette exposition revient sur cette décennie décisive et aborde l'œuvre de l'artiste à travers le prisme de Cahiers d’art, grande revue d’avant-garde créée par Christian Zervos en 1926. Porte-voix du modernisme international et des courants esthétiques de son temps, la revue rend compte de la production de l’artiste tout au long de l’entre-deux-guerres.

À l'occasion de la foire Art Brussels, le Voyage des Amis vous emmène à Bruxelles. Nous visiterons la foire, l'exposition de bijoux d'artistes "Ornamentum" à la Villa Empain - Fondation Boghossian ainsi que la collection d'art contemporain Vanhaerents.

Prix de la journée : 370 € (aller-retour en train, car sur place, déjeuner, assurance, visites)

2022 marque la célébration des 60 ans de la première collection Yves Saint Laurent sous son propre nom ainsi que les 5 ans d’existence du Musée Yves Saint Laurent Paris. À ces occasions, l’exposition anniversaire GOLD explore les touches d’or qui ont traversé l’œuvre du couturier.

Visite par un membre de l'équipe de la conservation du musée.