Les Activités passées

Le Musée d’Art Moderne de Paris donne carte blanche à l’artiste Ari Marcopoulos, photographe et cinéaste emblématique de l’underground new-yorkais et figure du monde du skateboard. Pour la première fois au Musée, son œuvre Brown Bag est présentée dans une installation spécifique. De la même manière qu’il porte un regard à la fois d'initié et d'anthropologue sur ses sujets, Ari Marcopoulos propose également une nouvelle lecture de certaines œuvres des collections du MAM, par le prisme des contre-cultures dont il est si familier.

Visite avec Olivia Gaultier, commissaire de l’exposition.

La troisième exposition du Prix Reiffers Art Initiatives réunit 5 artistes émergents de la scène contemporaine : Majd Abdel Hamid, Alex Ayed, Clédia Fourniau, Garance Früh et Aïcha Snoussi, sous le commissariat de Vittoria Matarrese, ancienne directrice artistique de la Villa Médicis à Rome et ex-curatrice au Palais de Tokyo à Paris, aujourd’hui directrice de la Fondation Bally en Suisse.

Visite avec Vittoria Matarrese, commissaire de l’exposition.

Le Musée d’Art Moderne de Paris propose de redécouvrir la diversité des modernités arabes au 20ème siècle et de renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe. À travers une sélection de plus de 200 œuvres, pour la plupart jamais exposées en France, l’exposition « Présences Arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988 » met en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du 20ème siècle.

Visite avec Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

À l'occasion de la foire BAD+ art & design, le Voyage des Amis vous emmène à Bordeaux. Nous visiterons la foire en avant-première et en compagnie de sa directrice artistique, la collection d'art contemporain d'un domaine viticole du 18e siècle ainsi que l'atelier de Benoit Maire dans le centre-ville. 

Prix de la journée : 400 € (aller-retour en train, car sur place, déjeuner, assurance, visites)

Disparue le 7 décembre 2023 à l'âge de 99 ans, Vera Molnàr était une pionnière de l'art numérique. Son parcours exceptionnel par sa longévité et sa créativité - des premiers dessins de 1946 à une installatio créée en 2023 spécialement pour cette exposition - est présenté à travers un important ensemble d'œuvres (peintures, dessins, photographies, installations et de ses Journaux intimes. Visite par un conservateur du Musée.

Invitée à réinvestir la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou propose une installation inédite qui célèbre la culture punu par le biais des collections d’instruments de musique et des archives sonores conservées au musée. Par le travail de la céramique, l’assemblage d’objets, de sculptures, de formes, de matières, de sons et les interactions suscitées avec les visiteurs, elle propose une œuvre qui donne à voir, entendre et ressentir la relation qu’elle entretient avec sa culture.

Visite avec Sarah Ligner, commissaire de l’exposition.

Le Musée Yves Saint Laurent Paris présente Transparences, le pouvoir des matières, deuxième chapitre d’un récit entamé l’été dernier à la Cité de la dentelle et de la mode de Calais, pour étudier la transparence comme expression artistique privilégiée d’Yves Saint Laurent. En résonance aux créations d’Yves Saint Laurent, des œuvres d’artistes modernes et contemporains ponctuent le parcours. Les dessins hypnotiques d’Anne Bourse font écho aux superpositions de matières et de couleurs ; les expérimentations autour des rayogrammes et des photos de mode de Man Ray rappellent certaines recherches du couturier autour de la dentelle ; la fluidité de la mousseline et de son mouvement se retrouve dans la danse serpentine de Loïe Fuller captée par les frères Lumière ; enfin, une oeuvre de la série des Transparences de Picabia révèle la part visible et invisible du modèle, la part insaisissable de sa persona.

Visite avec Anne Dressen, commissaire de l'exposition. 

Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.

Visite par la commissaire d‘exposition.

Private Choice, sous la direction de Nadia Candet, est une collection inédite d’œuvres d’art et de design de plus de 60 créateurs. Un rendez-vous privilégié pour choisir et acquérir des pièces d’art et de design.

Visite par Nadia Candet, directrice.

Dédié aux images fixes et en mouvement, la foire OFFSCREEN rassemble les travaux d’artistes d’avant-garde, historiques et contemporains, proposant des installations et expérimentations réparties sur les huit niveaux de ce bâtiment à l’emblématique façade Art-Déco. L’invitée d'honneur de cette nouvelle édition est Chantal Akerman, pionnière du cinéma expérimental et féministe.

Visite par Julien Frydman, directeur de la foire. 

Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome, en explorant es représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu’une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent.

Visite privée par Maria Stavrinaki, co-commissaire de l’exposition.

Pour la première rétrospective en France consacrée au sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920-2012), le Musée d’Art Moderne de Paris confie le commissariat artistique à Albert Oehlen qui propose une exploration libre de l’œuvre de l’artiste. Albert Oehlen, né en 1954, est un artiste majeur qui a contribué au renouvellement de la peinture allemande dans les années quatre-vingt. En interrogeant le processus créatif de Hans Josephsohn - le dialogue avec la matière, l’expérience du geste, le détail et l’inlassable recherche - en résonance avec ses propres investigations, Albert Oehlen livre une expérience artistique et vivante de sa sculpture. L’œuvre de Hans Josephsohn fascine les artistes par la puissance de son langage plastique. Peter Fischli et David Weiss figurent parmi ses premiers soutiens, et, en 2007, Ugo Rondinone montre plusieurs nus couchés au Palais de Tokyo dans son exposition "The Third Mind".

Visite privée par Jessica Castex, co-commissaire de l’exposition.

Le Jeu de Paume met à l’honneur l’œuvre vibrante et singulière de Tina Barney, grande figure de la photographie américaine. L’exposition retrace 40 ans de la carrière de l’artiste. Née en 1945, Tina Barney entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s’intéresse particulièrement aux relations entre les générations dans le cadre domestique.

Visite par Quentin Bajac, directeur du Musée.

Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome, en explorant es représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu’une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent.

Visite privée par Julia Garimorth, co-commissaire de l’exposition.

Pour la première rétrospective en France consacrée au sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920-2012), le Musée d’Art Moderne de Paris confie le commissariat artistique à Albert Oehlen qui propose une exploration libre de l’œuvre de l’artiste. Albert Oehlen, né en 1954, est un artiste majeur qui a contribué au renouvellement de la peinture allemande dans les années quatre-vingt. En interrogeant le processus créatif de Hans Josephsohn - le dialogue avec la matière, l’expérience du geste, le détail et l’inlassable recherche - en résonance avec ses propres investigations, Albert Oehlen livre une expérience artistique et vivante de sa sculpture. L’œuvre de Hans Josephsohn fascine les artistes par la puissance de son langage plastique. Peter Fischli et David Weiss figurent parmi ses premiers soutiens, et, en 2007, Ugo Rondinone montre plusieurs nus couchés au Palais de Tokyo dans son exposition "The Third Mind".

Visite privée par Jessica Castex, co-commissaire de l’exposition.

Le MAD propose un voyage fascinant au cœur de nos jardins secrets à travers une histoire de l’intime du 18e siècle à nos jours. 470 œuvres, peintures et photographies, mais aussi objets d’art décoratifs, du quotidien et de design, révèlent comment l’intime a évolué. De la chambre vue par Henri Cartier‑Bresson ou Nan Goldin, des lits en fer forgé du 19e siècle au lit-clos des Frères Bouroullec, de la chaise percée à l’urinoir pour femmes, des objets de la toilette sèche à la salle de bain, de la beauté aristocratique à la consommation de masse, des livres licencieux aux sex-toys, du walkman aux réseaux sociaux et à l’influence, en passant par les outils de surveillance et de protection, l’exposition montre comment l’intime s’est imposé puis s’est profondément modifié. Les frontières entre privé et public devenues plus floues et poreuses engendrent de nombreux débats.

Visite par une conférencière.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

À partir d’octobre 2024, au Musée d’Art Moderne de Paris, des milliers d’enfants vont contribuer à la production d’une œuvre d’art participative, intitulée "A Thousand Voices" ("Mille et une voix"), dans le cadre de la série Reanimation Paintings, conçue par l’artiste britannique Oliver Beer. Venez visiter la clôture de cette première phase de collecte.

Visite par Vick Davy, chargée de projet.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, Souvenirs de jeunesse est un voyage dans le temps sur deux siècles de 1780 à 1980, pendant lesquels les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes. À travers plus de 260 œuvres et documents, l’exposition adopte le point de vue de la jeunesse, celui de jeunes hommes et femmes qui se trouvent au seuil de leur vocation artistique.

Visite Alice Thomine-Berrada, commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Dans la lignée d’un Paul Guillaume, le marchand-collectionneur allemand Heinz Berggruen a constitué un ensemble exceptionnel de ses maîtres du XXe siècle : Picasso, Klee, Matisse, Giacometti... Cette exposition, avec des prêts importants de la Neue Nationalgalerie de Berlin, permet d’explorer le rapport de ce galeriste singulier avec ses artistes et son réseau du marché de l’art de l’après-guerre à Paris.

Visite avec conférencier.

Avec sa première rétrospective en France, l’artiste américaine Martine Syms invite les visiteursà faire l’expérience d’une œuvre d’art totale qui se déploie dans tous les étages de la Fondation, la transformant en un magasin d’un nouveau genre.

Visite par un conférencier.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Première grande rétrospective en Europe d’Olga de Amaral, figure incontournable de la scène artistique colombienne et du Fiber Art, l'exposition rassemble près de 80 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd’hui, dont beaucoup n’ont jamais été présentées hors de Colombie. Outre les créations vibrantes à la feuille d’or qui ont fait la notoriété de l’artiste, l’exposition révèle ses toutes premières recherches et expérimentations textiles ainsi que ses pièces monumentales.

Visite privée par Marie Perennas, commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Pour la première fois depuis plus de quarante ans au Palais Galliera, une exposition est entièrement dédiée à un accessoire, le chapeau, élevé au rang d’œuvre d’art. Le parcours met l’accent sur le processus créatif de Stephen Jones, les sources d’inspiration à l’origine de ses pièces et la place de Paris dans son travail.

Visite par un conférencier.

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Venez découvrir la nouvelle édition des fameuses “Felicités”, réunissant chaque année les diplômés des Beaux-Arts de Paris.

Visite en compagnie des étudiants diplômés.

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Le Palais de Tokyo et le CAPC s’associent pour présenter la premièrerétrospective française de l’artiste RAMMELLZEE, réunissant unecentaine d’oeuvres majeures de l’artiste issues de collections publiqueset privées, et d’une multitude d’archives visuelles et sonores inédites.Né le 15 décembre 1960, mort le 28 juin 2010, au début des années1980 RAMMELLZEE pratique la peinture sur les wagons de la ligne A dumétro de New York. Il s’intéresse aux écritures des moines du MoyenÂge et au pouvoir mystique des lettres. Le graffiti devient uneenluminure sauvage, la ville se transforme en manuscrit.

Visite par Hugo Vitrani, commissaire de l’exposition.

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Introduction à l'édition 2025 de cette foire parisienne et internationale, avec un focus notamment sur le design. Située sur les balcons Nord de la Nef, une nouvelle plateforme intitulée « French design Art Edition », conçue en collaboration avec l’association Le French Design, dédiée au design et aux arts décoratifs contemporains. Une vingtaine d’exposants, architectes, architectes d’intérieur, designer ou éditeurs de pièces de design uniques ou en série limitée, seront regroupés, avec en point d’orgue une exposition collective scénographiée par Jakob + MacFarlane.
Accueil par l'un des commissaires invités, suivi de la visite par un expert. 

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Visite en compagnie de l’artiste de la phase finale de son projet, débutée en automne dernier avec un travail de collecte plastique et sonore auprès du public scolaire. Le travail porte sur quatre œuvres des collections du Musée qui seront réinterprétées en quatre films réalisés par l’artiste.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris propose une exposition inédite d’Henri Matisse (1869-1954), l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Rassemblant plus de 110 œuvres (peintures, dessins, gravures, sculptures, céramique), elle propose de montrer le regard d’artiste et de père que Matisse porte sur sa fille ainée, Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982), figure essentielle mais discrète de son cercle familial.

Visite privée par Charlotte Barat, commissaire de l’exposition, le jour de fermeture du Musée. Cette visite sera suivie à 18h de l’Assemblée générale de notre Association à laquelle nous espérons vous voir nombreux !

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Le travail de Raphaël Barontini remet en question les canons de l’Histoire entourant les cultures ayant connu l’esclavage ou la colonisation, notamment l’Afrique et les Caraïbes. Sa démarche invite à explorer de nouveaux imaginaires et des récits riches d’une histoire plurielle. Ses tableaux, drapeaux, bannières, tapisseries et costumes interrogent la représentation du pouvoir. Il utilise pour ce faire une technique de collage visuel mêlant peinture, sérigraphie et impressions.

Visite par Daria de Beauvais, commissaire de l’exposition.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective en France consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Dans un monde artistique dominé par les hommes, elle a su créer une œuvre extrêmement personnelle et diverse qui s’étend sur six décennies.

Visite privée par Hélène Leroy, conservatrice en chef des collections et commissaire de l’exposition, le jour de fermeture du Musée.

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Chaque printemps, Reiffers Art Initiatives met en lumière cinq artistes émergents lors d’une exposition collective. Sous l’égide du comité artistique, un prix est attribué à l’un d’eux afin de soutenir et accélérer la reconnaissance de son talent. Le lauréat bénéficie d’une dotation ainsi que d’une commande d’œuvre, qui viendra enrichir la collection du fonds de dotation. Lors des éditions précédentes les travaux de Pol Taburet (2022), Ser Serpas (2023) et Clédia Fourniau (2024) ont été récompensés. Le group show de 2025, qui ouvrira ses portes en avril, mettra à l’honneur l’image, la photographie et les vidéos.

Visite par Thibaut Wychowanok, commissaire de l’exposition et un des artistes.

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