Les Activités passées

Valentine Gardiennet est diplômée de la Villa Arson en 2020. Elle conçoit des installations de grande ampleur, empreintes de références à la pop culture, mêlant des techniques variées comme le dessin, la céramique, le papier mâché ou le plâtre. Pour son exposition-résidence, Valentine Gardiennet transforme les Magasins Généraux en un village imaginaire, avec des poupées géantes, une troupe de théâtre en carton-pâte...

Visite par Anna Labouze et Keimis Henni, commissaires de l’exposition, et en présence de l’artiste.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

À l’occasion des 150 ans d’histoire de l’Atelier 11 – d’abord atelier de sculpteurs, puis refuge créatif pour les artistes durant les bouleversements politiques du 20e siècle – sont invités en résidence l’artiste vietnamienne interdisciplinaire Kiều-Anh Nguyễn et l’artiste palestinienne Maha Al-Daya.

Visite en présence des artistes, en anglais. 

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d’Art Moderne de Paris propose une exposition inédite d’Henri Matisse (1869-1954), l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Rassemblant plus de 110 œuvres (peintures, dessins, gravures, sculptures, céramique), elle propose de montrer le regard d’artiste et de père que Matisse porte sur sa fille ainée, Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982), figure essentielle mais discrète de son cercle familial.

Visite privée par Charlotte Barat, commissaire de l’exposition, le jour de fermeture du Musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Au sein des collections permanentes du Musée, venez découvrir l’accrochage en l’honneur des 50 ans de l’Association des Amis. Ce sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir certaines acquisitions qui ont été possibles grâce à votre générosité.

Visite par Fanny Schulmann, conservatrice.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective en France consacrée à l’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962). Co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter), Gabriele Münter compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Dans un monde artistique dominé par les hommes, elle a su créer une œuvre extrêmement personnelle et diverse qui s’étend sur six décennies.

Visite privée par Hélène Leroy, conservatrice en chef des collections et commissaire de l’exposition, le jour de fermeture du Musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

À travers une sélection de plus de trente sculptures d’artistes français et internationaux, l’exposition Mille et une vies propose un parcours illustrant les différentes facettes de l’individu en tant qu’être naturel et social, intime et universel. A l’affiche : Prune Nourry, Hans Op de Beeck, Kiki Smith...

Visite par Pauline Ruiz, directrice artistique.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Les intelligences artificielles génératives contemporaines en art, photographie, cinéma, littérature et musique suscitent étonnement, frayeur, enthousiasme ou scepticisme et se développent à vitesse accélérée dans tous les domaines de la culture et de la science. L’exposition, déployée sur la totalité des espaces du Jeu de Paume, explore la manière dont les artistes contemporains mobilisent, depuis cette dernière décennie, ces intelligences artificielles dans une visée aussi bien critique qu’expérimentale.

Visite par un conférencier.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Pour clôturer la programmation au sein du bâtiment qui ferme pendant 5 ans pour rénovation, carte blanche est donnée à l’artiste allemand Wolfgang Tillmans (né en 1968 en Allemagne) pour investir les 6000 m2 du niveau 2 de la Bibliothèque publique d’information. Né de l’esprit de la contre-culture du début des années 1990, le travail photographique de Tillmans explore la profonde transformation des médiums et des supports d’information de notre époque. 

Visite par Florian Ebner, commissaire de l'exposition. 

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Les Nymphéas ont longtemps été regardés par les artistes ou étudiés par les historiens comme le parangon d’une peinture abstraite, all over, sensible, annonciatrice des grandes installations immersives à venir. Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine, de 1945 à nos jours.

Visite par un conférencier.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Palais de Tokyo organise une exposition monumentale de près de 500 peintures de l’artiste Vivian Suter, réalisées au cours de ces dix dernières années dans son jardin de Panajachel au Guatemala, où elle vit depuis les années 1980. Au contact de cet environnement tropical, la peinture gestuelle et colorée de Vivian Suter est progressivement devenue une documentation de son cadre de vie. Une jungle picturale où les toiles libres se superposent, s’empilent, flottent au vent.

Visite par François Piron, commissaire de l’exposition.

Au sein des collections permanentes du Musée, venez découvrir l’accrochage en l’honneur des 50 ans de l’Association des Amis. Ce sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir certaines acquisitions qui ont été possibles grâce à votre générosité.

Visite par Fanny Schulmann, conservatrice.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Pour son édition 2025, le Prix Marcel Duchamp est accueilli pour la première fois cette année au MAM. Créé par l’ADIAF en 2000, organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, le Prix Marcel Duchamp est l’un des grands prix de référence dans le monde de l’art contemporain. Les quatre nommés de cette année sont Bianca Bondi, Xie Lei, Eva Nielsen, Lionel Sabatté.

Visite privée par la conservatrice Julia Garimorth.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM présente la première exposition monographique de l’artiste Otobong Nkanga dans un musée parisien. Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie et au féminisme créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. À partir de ses recherches témoignant de multiples influences transhistoriques et multiculturelles, elle crée des réseaux et des constellations entre êtres humains et paysages tout en abordant la capacité réparatrice des systèmes naturels et relationnels.

Visite privée par la conservatrice Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM organise, avec le concours de l’artiste, la plus importante exposition à ce jour de l’œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui. 110 dessins et une vingtaine de sculptures ponctuent le parcours de l’exposition par le biais de trois volets principaux : le rapport à l’histoire de l’art, le traitement de la figure humaine, et le lien à l’abstraction.

Visite privée par Emma Nordberg, chargée de recherche.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Palais Galliera présente la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens, qui propose une traversée de l'œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, de Joris-Karl Huysmans à l’art moderne et contemporain, en passant par les grands films hollywoodiens du début du XXe siècle. Directeur artistique de l’exposition, il imagine avec le Palais Galliera un parcours qui s’étend à la façade et au jardin du musée.

Visite par un conférencier.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Dédiée aux images fixes et en mouvement, OFFSCREEN rassemble les travaux d’artistes d’avant-garde, historiques et contemporains, proposant des installations et expérimentations réparties sur les huit niveaux de ce bâtiment à l’emblématique façade Art-Déco. L’invitée d'honneur de cette nouvelle édition est Chantal Akerman, pionnière du cinéma expérimental et féministe.

Visite par Julien Frydman, directeur artistique de la foire.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Menart Fair, une exposition internationale d'art moderne et contemporain, se consacre à la présentation d'artistes du Levant, du Golfe arabe et de l'Afrique du Nord à travers une sélection de galeries de premier plan. Le thème de cette année explore la force de la douceur et son pouvoir mystérieux. La douceur est-elle une vulnérabilité ou une force cachée ? Cette force tranquille est une invitation subtile pour ceux qui l'écoutent attentivement.

Visite par l’équipe de médiation de la foire.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM organise, avec le concours de l’artiste, la plus importante exposition à ce jour de l’œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui. 110 dessins et une vingtaine de sculptures ponctuent le parcours de l’exposition par le biais de trois volets principaux : le rapport à l’histoire de l’art, le traitement de la figure humaine, et le lien à l’abstraction.

Visite privée par Jean-Baptiste Delorme, commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM présente la première exposition monographique de l’artiste Otobong Nkanga dans un musée parisien. Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie et au féminisme créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. À partir de ses recherches témoignant de multiples influences transhistoriques et multiculturelles, elle crée des réseaux et des constellations entre êtres humains et paysages tout en abordant la capacité réparatrice des systèmes naturels et relationnels.

Visite privée par la conservatrice Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Tarik Kiswanson est né en Suède, où ses parents d’origine palestinienne se sont exilés au début des années 1980. Son travail englobe la sculpture, l’écriture, la performance, le dessin, les œuvres sonores et vidéo, et traite souvent de déracinement, de régénération, de renouveau. Tarik Kiswanson a obtenu son MFA de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2014) et son BFA de Central Saint Martins – University of the Arts London (2010). En 2023, il obtient le prix Marcel Duchamp.

Visite en présence de l’artiste.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Marie Quéau est lauréate de la 5ème édition du Prix Le BAL / ADAGP de la Jeune Création. Cette exposition naît d’une curiosité pour un lieu d’apprentissage, de l’envie de découvrir l’envers d’un décor. Marie Quéau s’est rendue dans plusieurs sites (centre de formation de cascadeurs, plateaux de motion capture, apnée statique, studios de modelage pour le cinéma d’horreur et Fury Rooms), ayant tous en commun de fabriquer du vraisemblable. Quéau cherche à explorer la notion de contact, du corps sous tension dans ses différents états.

Visite par Julie Héraut, responsable des expositions, et en présence de l’artiste.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Felicità 2025 présente les 24 artistes qui ont obtenu en 2025 leur diplôme national supérieur d'arts plastiques des Beaux-Arts de Paris.

L'exposition invite à emprunter des sentiers inédits et singuliers pour construire sous un ciel commun une image renouvelée d’un monde et des cyclones qui le traversent. Comment habiter un monde alors que la catastrophe semble imminente ? Comment faire communauté, comment réparer, ralentir, représenter, réenchanter le monde, et peut-être parvenir à s'extraire du flux continu d'images et de représentations qui réduisent le réel ?

« Les œuvres réunies pour cette exposition sont celles que nous avons découvertes lors des passages de diplômes de chacun et chacune des artistes, et qui, dans leur diversité de médium et d'adresse, allant de l'installation vidéo à la sculpture ou encore la peinture, dessinent une image complexe et sensible de notre condition contemporaine. » - Mathieu Kleyebe Abonnenc, commissaire de l’exposition

Visite par Mathieu Abonnenc, commissaire de l’exposition

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Avec Chromoscope et Mute – Fabienne Verdier, la Cité ouvre un nouveau cycle d’expositions, où l’art contemporain s’invite dans nos collections. Entre héritage du color field américain et création contemporaine, ces deux parcours dialoguent avec les architectures médiévales et classiques, faisant se rencontrer patrimoine et abstraction. « Mute » présente une quarantaine de tableaux réalisés par Fabienne Verdier au cours des trente dernières années. Conçue en dialogue avec la Galerie des moulages, l’exposition s’inscrit dans le cycle d’art moderne et contemporain initié par Matthieu Poirier. Elle s’intègre également au programme institutionnel d’ArtBasel Paris et bénéficie du soutien des galeries Galerie Lelong. et Waddington Custot.

Visite par Matthieu Poirier, commissaire de l'exposition

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

L’exposition propose un dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIII^e siècle, offrant un nouvel éclairage sur cette période et soulignant sa résonnance actuelle. L’artiste engage une correspondance avec des maîtres tels que François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Antonio Canal, dit Canaletto, et des figures féminines emblématiques : Adélaïde Labille-Guiard, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Angelica Kauffmann, ainsi que des écrivaines ou scientifiques comme Madame de Staël ou Émilie du Châtelet. 

Cette exposition interroge en parallèle l’écriture comme outil d’émancipation, avec des œuvres représentant des femmes créatrices et théoriciennes. Ces pièces, confrontées aux enjeux contemporains, révèlent une lecture originale et particulièrement vivifiante de l’art des Lumières.  Cette carte blanche invite ainsi à redécouvrir les contributions des femmes à l’histoire de l’art et à la pensée, tout en ouvrant un dialogue fécond entre passé et présent.

Visite privilégiée par l’artiste Agnès Thurnauer

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)

Cette exposition collective propose une histoire de la circulation transatlantique de formes et d’idées à travers les œuvres d’une soixantaine d’artistes, réunissant une grande variété de médiums et plusieurs productions spécifiques. Elle montre comment l’art aux États-Unis a catalysé les énergies révolutionnaires de penseurs et penseuses, activistes et poètes qui ont transgressé les genres et profondément modifié les perspectives sur le monde d’aujourd’hui, de Simone de Beauvoir, Michel Foucault et Jacques Derrida à Frantz Fanon, Jean Genet, Aimé Césaire, Jacques Lacan, Monique Wittig, Pierre Bourdieu ou Edouard Glissant…

Visite par Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)

David Zwirner a le plaisir d’accueillir une sélection d’œuvres de l’artiste belge Léon Spilliaert (1881-1946). Reconnu pour ses œuvres sur papier, Spilliaert a développé pendant près d’un demi-siècle une esthétique singulière, baignée de mystère et marquée par une forme d’intensité psychologique.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)

Artiste majeure de la scène polonaise du 20^e siècle, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a connu dès son plus jeune âge la guerre, la censure et les privations instaurées par le régime communiste. Inspirée par le monde organique, par la sérialité et la monumentalité, sa création possède une puissance et une présence indéniables, en résonance avec les problématiques contemporaines – environnementales, humanistes, féministes. 

Radicale et pionnière, l’œuvre d’Abakanowicz a été régulièrement exposée à l’étranger, des États-Unis au Japon en passant par l’Europe, et plus récemment à la Tate Modern de Londres et au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Le musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à l’artiste en France, offrant des clés de lecture biographiques et politiques à travers un parcours chrono-thématique de 70 ensembles – 33 installations sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies. 

Visite par le commissaire Jérôme Godeau

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Cette exposition historique très ciblée, intitulée « La règle des courbes», est organisée par Briony Fer. Il s'agit de la première exposition solo consacrée à l'œuvre de Taeuber-Arp dans cette galerie. Elle présente plus de 45 œuvres réalisées sur une période de quatre décennies, de 1916 à 1942. L'exposition attire l'attention sur le vocabulaire formel de la courbe utilisé par l'artiste, qu'elle a utilisé de manière innovante pour étirer, plier et déformer le langage de l'abstraction géométrique.

Cette visite sera suivie d’un temps convivial partagé dans le salon privé de la galerie, autour d’une coupe de champagne.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)

Cette exposition propose de revisiter l’oeuvre de Martin Parr à l’aune du désordre généralisé de notre époque, à travers différentes séries réalisées depuis la fin des années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Depuis cinquante ans, sans militantisme mais avec constance, aux quatre coins du globe, Martin Parr dresse un portrait saisissant des déséquilibres de la planète et des dérives de nos modes de vie.

À travers ses nombreuses séries, commencées dans les îles britanniques et en Irlande, puis étendues dès les années 1990 aux cinq continents, émergent des thèmes récurrents : les turpitudes et les ravages du tourisme de masse, la domination de la voiture, les dépendances technologiques, la frénésie consumériste, ou encore notre rapport ambivalent au Vivant.

Visite par un conférencier

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)

Exposition Générale retrace quarante ans d'art contemporain à la Fondation Cartier à partir d’une collection façonnée au fil de sa programmation. En réactivant l’héritage social, culturel et architectural de son édifice et son ouverture sur la ville, elle esquisse une cartographie alternative de l’art contemporain et inaugure, à travers son nouveau dispositif architectural conçu par Jean Nouvel, une approche renouvelée de l'exposition. 

Visite par la conservatrice Lucie de Saint-Blanquat

À la suite de cette visite, nous assisterons à la performance inédite, d'Olivier Saillard "Le Musée Vivant de la Mode", par laquelle l’auteur souhaite bâtir son éphémère et néanmoins possible édifice.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)

Maîtrisant la technique de l’aquarelle avec une grande précision, l’artiste transforme des sites périurbains en paysages changeants au format constant. Présentées dans une accrochage rigoureux, les œuvres créent un espace de réflexion, invitant le regard du spectateur à se laisser errer.

Visite par l'artiste Yvan Salomone

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite)