Les Activités passées

(complet)

L'hôtel particulier au cœur du quartier Jasmin ouvre les portes de la collection de Laurent Dumas, président du Groupe immobilier Emerige. Le nouvel accrochage de la Villa Emerige comprend les dernières acquisitions
du collectionneur et mécène, dont les œuvres d'artistes internationaux (Tobias Pills, Till Gerhard, Meloko Mokgosi…) et français (Laure Prouvost, Benoît Maire, Mohamed Bourouissa…) et un important corpus d’œuvres de Nina Childress et d’Alain Jacquet.

Visite commentée par Paula Aisemberg, directrice des projets artistiques

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d'un email de confirmation de la part des Amis.

Cette année, Art Paris inaugurera le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars, une spectaculaire structure temporaire du XXIe siècle imaginée par l’architecte Jean-Michel Wilmotte au pied de l’École Militaire. La 23ème édition de la foire réunit 140 galeries d’art moderne et contemporain d’une vingtaine de pays, venues majoritairement d’Europe, mais aussi de rivages plus lointains comme la Corée, la Colombie, la Côte d’Ivoire, le Guatemala ou l’Uruguay.

Visite libre avec introduction, le jour du vernissage

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Première exposition en France dédiée au couple formé par les deux artistes, organisée en étroite collaboration avec The Josef and Anni Albers Foundation à Bethany, Connecticut, elle sera également présentée à l'IVAM de Valence. Un lien intime et très complice a permis à Anni et Josef, tout au long de leur vie, de se soutenir, de se renforcer mutuellement, dans un dialogue permanent et respectueux. Ils ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd'hui comme la base du modernisme, mais ont aussi imprégné toute une nouvelle génération d'artistes de leurs valeurs éducatives.

Visite avec Julia Garimorth, commissaire de l'exposition, en jour de fermeture du musée

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Première exposition en France dédiée au couple formé par les deux artistes, organisée en étroite collaboration avec The Josef and Anni Albers Foundation à Bethany, Connecticut, elle sera également présentée à l'IVAM de Valence. Un lien intime et très complice a permis à Anni et Josef, tout au long de leur vie, de se soutenir, de se renforcer mutuellement, dans un dialogue permanent et respectueux. Ils ont non seulement produit une œuvre considérée aujourd'hui comme la base du modernisme, mais ont aussi imprégné toute une nouvelle génération d'artistes de leurs valeurs éducatives.

Visite avec Julia Garimorth, commissaire de l'exposition, en jour de fermeture du musée

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(complet)

Exposition inédite sur la relation d’Alberto Giacometti à l’art égyptien, réalisée en collaboration avec le musée du Louvre, elle propose un parcours thématique qui met en dialogue des œuvres emblématiques de Giacometti et des prêts exceptionnels d’œuvres du musée du Louvre. Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les œuvres de l’Égypte antique, qu’il a dessinées tout au long de sa carrière. Cette inspiration de l’art égyptien est régulièrement présente, par ailleurs, dans la sculpture et la peinture, à la fois comme un répertoire de formes et comme une composante essentielle de sa conception esthétique.

Visite commentée

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

L’Arc de Triomphe, Wrapped (Projet pour Paris, Place de l’Étoile-Charles de Gaulle) sera visible durant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. Ce projet, conçu en 1961 et dont Christo souhaitait la
poursuite après sa disparition survenue le 31 mai 2020, sera réalisé par son équipe en partenariat avec le Centre des monuments (CMN). Il reçoit le soutien du Centre Pompidou et de la Ville de Paris.
L’Arc de triomphe sera empaqueté dans 25 000 m2 de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 3 000 mètres de corde rouge de la même matière. L'Arc de Triomphe, Wrapped sera entièrement autofinancé par
l’Estate de Christo V. Javacheff grâce à la vente d’œuvres originales de Christo : dessins préparatoires, collages, maquettes, œuvres des années cinquante-soixante et lithographies. Comme tous les autres projets temporaires dans l'espace public de Christo et de Christo et Jeanne-Claude, il ne bénéficiera d’aucun autre financement public ou privé.
En accompagnant la réalisation de ce projet, le Centre des monuments nationaux témoigne de son engagement en faveur de la création contemporaine et de la mise en valeur de l’un des monuments les plus emblématiques de Paris et de France.
La Flamme de la Nation devant la tombe du Soldat Inconnu, sous l’Arc de Triomphe, continuera à brûler pendant le montage et le démontage ainsi que durant toute la période où l’œuvre sera visible.
Associations, bénévoles, volontaires attachés aux valeurs de la République continueront à s’y relayer pour assurer la continuité du souvenir et de la mémoire. Les cérémonies quotidiennes du ravivage de la Flamme ainsi
que les hommages au Soldat Inconnu auront lieu dans la solennité requise.
Le monument et sa terrasse resteront accessibles au public pendant toute la durée du projet.

Visite privée avec Laure Martin, Président de L'Arc de Triomphe empaqueté

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(complet)

Cette exposition événement réunit plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne
français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870- 1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). Présentée pour la première fois hors de Russie, La Collection Morozov rassemble des œuvres majeures de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain et Picasso aux côtés d’artistes emblématiques de l’avant-garde russe tels que Vroubel, Malevitch, Répine, Larionov, Sérov.
Organisée en partenariat avec le Musée d’État de l’Ermitage, le Musée d’État
des Beaux-Arts Pouchkine et la Galerie nationale Trétiakov, la Collection
Morozov constitue, après l’exposition de la Collection Chtchoukine, un autre
volet historique majeur consacré aux grands collectionneurs russes du début du 20ème siècle.

Visite commentée

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

En 2001 et en 2017, le Museum of Modern Art de New York (MoMA) faisait l’acquisition de plus de 350 photographies provenant du collectionneur suisse Thomas Walther. Cet ensemble est présenté pour la première fois hors de New York, dans une exposition rassemblant environ 230 images. Comprenant des œuvres iconiques de la première moitié du XXe siècle, l’exposition permet d’écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines. À travers les œuvres d’une centaine de photographes, de Berenice Abbott à Karl Blossfeldt, de Claude Cahun à El Lissitzky, d’Edward Weston à André Kertész, la collection retrace l’histoire de l’invention de la modernité en photographie.

Accueil par Quentin Bajac, Directeur du musée et visite commentée

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Pour la première fois, le Musée Rodin et le Musée national Picasso-Paris s’unissent pour offrir un regard inédit sur ces artistes de génie qui ont ouvert la voie à la modernité dans l’art. L’exposition Picasso-Rodin invite à une relecture croisée des œuvres de Rodin (1840-1917) et Picasso (1881-1973), ces deux grands artistes ayant durablement bouleversés les pratiques artistiques de leur temps pour les générations à venir. Cette relecture croisée de leurs œuvres se décline en différents chapitres sur les deux lieux : le Musée Picasso se concentre notamment sur les processus créatifs des deux artistes. À des époques et dans des contextes différents, Rodin et Picasso participent à une articulation décisive de l’histoire et sans doute est-ce là une des clés de leurs similitudes. À leur façon, ils inventent un nouveau mode de représentation, expressionniste chez Rodin, cubiste chez Picasso.

Visite introduite par la commissaire d'exposition, Mme Virginie Perdrisot-Cassan.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

A l’invitation du Petit Palais, Jean-Michel Othoniel investit la totalité du musée et son jardin avec l'exposition Le Théorème de Narcisse. Il s’agit de la plus grande exposition personnelle de l’artiste à Paris depuis sa rétrospective « My Way » au Centre Pompidou en 2011. Pour l’occasion, en plus de 70 œuvres nouvelles, Othoniel invente Le Théorème de Narcisse : un homme-fleur, qui en se reflétant lui-même, reflète le monde autour de lui. L’artiste tisse une toile d’irréalité, d’enchantement, d’illusion, de libération de l’imagination. Rivières de briques bleues, Lotus et Colliers d’or, Couronne de la Nuit, Nœuds Sauvages et Precious Stonewall miroitants, ces œuvres sont enchâssées dans le bâtiment, suspendues aux arbres ou posées sur l’eau ; elles dialoguent avec l’architecture du Petit Palais et les ors de son jardin. Cette exposition est placée sous le signe du ré-enchantement et de la théorie des reflets que l’artiste développe depuis près de dix ans avec la complicité du mathématicien mexicain Aubin Arroyo. Elle a été organisée avec le soutien de la galerie Perrotin et mécénée par Christian Dior Parfums dans le cadre de ses Jardins culturels.

Accueil de Christophe Leribault, directeur du Petit Palais. Visite avec Juliette Singer, commissaire de l'exposition, et rencontre de l'artiste Jean-Michel Othoniel.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Le Centre Pompidou présente la première rétrospective en France de Georgia O’Keeffe (1887 – 1986), l’une des plus grandes figures de l’art nord-américain du 20e siècle. Riche d’une centaine de peintures, dessins et photographies, l'exposition propose un parcours complet à travers sa carrière artistique. Disparue à 98 ans, Georgia O’Keeffe aura traversé l’essentiel des aventures esthétiques du siècle précédent. Dans les années 1920, elle appartient au cercle restreint des inventeurs du modernisme américain, puis participe, dans les années 1930, à la recherche identitaire qui marque les États-Unis, avant de devenir dans les années 1960 une pionnière de la peinture abstraite « hard edge ». Au-delà des peintures de fleurs qui ont fait sa renommée, l’exposition « Georgia O'Keeffe » au Centre Pompidou restitue à son œuvre sa complexité et sa richesse iconographique. Si l’inspiration végétale est un motif récurrent de l’artiste, l’exposition la replace dans une tradition qui s’enracine dans le grand sentiment de la nature hérité du Romantisme historique.

Visite commentée par Mme Anna Hiddleston, collaboratrice du commissaire d'exposition Didier Ottinger.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Redécouvrez le Musée Carnavalet, fraîchement rénové après 4 ans de travaux, avec l'exposition photographique Revoir Paris. Pour sa première exposition après réouverture, le musée s’associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l’importance de Paris dans la vie et l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson, l’un des plus grands photographes français du 20e siècle. Le musée revisite les liens tissés par l’artiste avec une ville où il a toujours habité et qui l’a nourri artistiquement. Après des débuts marqués par l’influence du photographe Eugène Atget et des artistes surréalistes, Cartier-Bresson se découvre voyageur au long cours, avec Paris comme port d’attache. Dans cette ville, qu’il ne cesse de redécouvrir, c’est d’abord l’être humain qui l’intéresse. Il le saisit dans la rue ou à l’occasion de rencontres.

Visite commentée par Anne de Mondenard et Agnès Sire, commissaires de l'exposition

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Carte blanche à la Fondation Dapper : l’artiste camerounais Barthélémy Toguo. Un art engagé et sensible qui explore les dysfonctionnements du monde actuel pour mieux les dénoncer en puisant, entre autres, dans les cultures de l’Afrique. Avec un fil inédit, sont mises en résonance certaines œuvres de l’artiste avec des pièces d’arts anciens africains. Figure originale et centrale de la scène artistique internationale, Barthélémy Toguo (né en 1967) vit et travaille entre le Cameroun et la France. Il cherche, à travers ses créations, à éveiller les consciences. Mû par le besoin de créer pour témoigner, il conçoit une œuvre en prise directe avec les grands bouleversements du monde actuel (guerres, abus de pouvoir, immigration, famine, dangers).

Visite commentée.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

(Complet)

Un an après l’explosion du 4 août 2020 qui a ravagé le port de Beyrouth, l’Institut du monde arabe rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise avec l'exposition Lumières du Liban. Art moderne et contemporain de 1950 à aujourd'hui. Avec cette exposition, l’IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu’à nos jours. L'exposition présente plus d’une centaine d’œuvres réalisées par 55 artistes sont révélées pour l’occasion, dont notamment celles de de Shafic Abboud, Etel Adnan, Saliba Douaihy, Paul Guiragossian et bien d'autres.

Visite avec le commissaire de l'exposition.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

(Complet - d'autres créneaux sont disponibles en novembre et décembre)

L’exposition Les Flammes. L'Âge de la céramique propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences. L'exposition Les Flammes présente ainsi des céramiques réalisées par des artistes ou des céramistes modernes et contemporains (de Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, Beatrice Wood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Jean Girel, Simone Leigh, Dewar et Gicquel, Theaster Gates, Mai Thu Perret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino...), des productions historiques signées (de Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter, ou des Manufactures nationales), ou encore non européennes (poterie Nok, jarres Mochica, figures Tang, réticulés iraniens, rakus japonais).

Visite commentée par Anne Dressen, commissaire de l'exposition, en jour de fermeture du musée.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Pendant cette double visite, nous découvrirons dans un premier temps l'exposition-hommage à Gérard Fromanger proposée par le département Post-War & Contemporain d'Artcurial, avec sa commissaire Caroline Smulders. Ensuite, nous nous rendrons Private Choice, pour découvrir l'édition 2021 de ce salon avec la fondatrice Nadia Candet, une collection inédite d'd’œuvres d’art et de design de plus de 66 créateurs du monde entier.

C’est sous le thème de l’Odyssée que Private Choice célèbre sa Xe édition cet automne durant la FIAC. Un rendez-vous unique dans le cadre intime de deux appartements d’un immeuble haussmanien. La sélection est le fruit d’un minutieux travail d’exploration de la scène artistique contemporaine : tout au long de l’année, Nadia Candet et son équipe visitent les ateliers de jeunes prodiges comme d’artistes confirmés, à la recherche de pépites à révéler aux collectionneurs.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

(Complet)

Fondée en 2014 par Claude Fain et Alexandra Fain, ASIA NOW a pour but de présenter les nouvelles perspectives et enjeux de l’art contemporain asiatique et de son marché : la valeur de ses artistes, son potentiel de développement et ses stars montantes.

Première foire parisienne dédiée exclusivement à la scène artistique contemporaine d’Asie, ASIA NOW présente, du 21 au 24 octobre 2021, une 7ème édition. Plateforme idéale de dialogue et d’échanges dédiée à la création contemporaine asiatique, ASIA NOW aborde chaque année plus en profondeur certaines scènes artistiques, à travers une programmation spéciale et une plate-forme curatoriale.

Le premier évènement organisé par ASIA NOW est l'exposition The Writings of Today are a Promise for Tomorrow de Zheng Guogu et du Yangjiang Group et curaté par Dr. Martina Koppel-Yang au Palazzo Morozini pendant la 56ème Biennale de Venise. Pendant cette édition sera aussi présenté le programme Burning Wings de vidéo d’artistes femmes iraniennes, sous le commissariat d’Odile Burluraux, conservatrice au MAM.

Visite de groupe avec médiateur le jour du vernissage.

(Complet)

Foire d’art moderne et contemporain, Moderne Art Fair est le nouveau rendez-vous parisien de la scène artistique française et internationale, de l'art moderne et contemporain au design. Elle réunit pendant 6 jours les acteurs du marché de l’art et du design : galeries, passionnés et amateurs, collectionneurs et décorateurs dans une ambiance conviviale.

Créée en 2021, résolument tournée vers l’art moderne, l’art contemporain et le design, cette première édition met en commun l’expertise et l’expérience d’une équipe de professionnels du monde de l’art et de la promotion d’événements artistiques parisiens, spécialisés en art moderne et en design contemporain.
Moderne Art Fair, positionnée au cœur de la vague artistique du XXe siècle, est alors née d’une longue réflexion joignant connaissance et indépendance à un esprit résolument familial, créant ainsi un univers de choix où l’impossible n’est jamais un obstacle : c’est la plus belle des réponses artistiques à un public de plus en plus exigeant, quel qu’il soit.
Déjà, cette première édition s’annonce très attendue auprès des férus d’art, réunissant près de 60 galeries qui présentent un choix d’artistes consacrés du XXe et XXIe siècle.

Visite avec médiateur.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

L’exposition Les Flammes. L'Âge de la céramique propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences. L'exposition Les Flammes présente ainsi des céramiques réalisées par des artistes ou des céramistes modernes et contemporains (de Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, Beatrice Wood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Jean Girel, Simone Leigh, Dewar et Gicquel, Theaster Gates, Mai Thu Perret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino...), des productions historiques signées (de Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter, ou des Manufactures nationales), ou encore non européennes (poterie Nok, jarres Mochica, figures Tang, réticulés iraniens, rakus japonais).

Visite commentée par Anne Dressen, commissaire de l'exposition.

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(Complet)

Le musée d'art et d’histoire du Judaïsme consacre l'exposition Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour Ecole. 1905-1940 à la génération d'artistes arrivés entre 1904 et 1940 à Paris. Parmi ces hommes et femmes, nombreux sont les artistes juifs venus des grandes métropoles européennes, mais aussi de l’Empire russe, qui cherchent une émancipation artistique, sociale et religieuse. Ils ne sont d’aucune « École » au sens traditionnel, mais ont une histoire commune. L'exposition retrace les raisons de l'installation de ces artistes à Paris, les liens qui les unissent, le cadre historique et politique de leur œuvre et, bien sûr, leur participation à une scène artistique dans ce qui est alors la capitale de l’art.

Visite en nocturne avec Pascale Samuel, commissaire de l'exposition.

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(Complet)

L’exposition Ettore Sottsass. L'objet magique réunit un ensemble unique de pièces historiques majeures du designer italien Ettore Sottsass (1917-2007), des années 1940 aux années 1980. Plus de quatre cents œuvres (dessins, peintures, objets de design), cinq cents photographies et deux cents documents inédits issus des archives de la bibliothèque Kandinsky, mettent l’accent sur toutes les composantes créatrices de son œuvre. Designer, architecte, écrivain, Ettore Sottsass Jr. (Innsbruck, Autriche, 1917 - Milan, Italie, 2007) est un précurseur à chaque période de sa vie. Opposé au rationalisme, il ne cesse de revendiquer une expérience émotionnelle des objets. Il envisage le design comme une manière de refonder l’architecture, ainsi que de tisser un lien nouveau entre l’homme et les objets : "J’ai toujours pensé que le design commençait là où finissent les processus rationnels et où commencent ceux de la magie".

Visite avec Marie-Ange Brayer, commissaire de l'exposition.

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Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique. Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées.

Un parcours guidé avec Aurélia Marcadier, directrice, vous ammenera dans 5 galeries principales de la rive gauche et vous introduira à la sélection PhotoSaintGermain de cette année.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Créée en 2014, sous l’impulsion de Laurent Dumas, Président du Groupe Emerige, la Bourse Révélations Emerige est un programme annuel destiné à accompagner les artistes de moins de 35 ans en association avec une galerie d’envergure internationale. L’appel à candidature s’adresse à tous les jeunes artistes résidant ou travaillant en France et qui ne sont pas représentés par une galerie. Pour cette 8ème édition, douze artistes ont été sélectionnés cette année parmi près de 1 000 dossiers de candidature dans toutes les disciplines (peinture, dessin, installation, vidéo, photographie, sculpture…) et présenteront leur travail dans le cadre de l’exposition Fireplaces conçue par Gaël Charbau.

Visite de l'exposition avec Gaël Charbau, commissaire, et rencontre de certains des 12 artistes présentés.

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AKAA, foire internationale d'art contemporain et de design, vous présente sa prochaine édition, de retour sous les verrières du Carreau du Temple. Avec 39 galeries internationales et plus de 100 artistes présents, venus des quatre coins du monde, AKAA s’est érigé, en six éditions, en événement incontournable pour les collectionneurs, professionnels et amateurs d’art contemporain.

Introduction de la fondatrice de la foire, visite avec conférencier suivie d'un cocktail dans l'espace VIP.

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Sous la direction artisitque d'Emilia Guenardi, A PPR OC HE est un salon indépendant pour l'expérimentation du médium photographique. C'est un manifeste approuvant l’ouverture sans limite de la pratique empirique de la photographie, qui n’a cessé de mener une évolution technique, culturelle et sémantique. La photographie s’accorde donc ici un positionnement de choix en résiliant son concept de cliché fixe. Le salon est abrité dans l'hôtel particulier Le Molière et conçu comme une exposition, avec un regard curatorial, composé uniquement de solo shows.

Introduction suivie par une visite libre.

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La MEP présente la première grande rétrospective consacrée au photographe franco-camerounais Samuel Fosso. Cette exposition majeure qui couvre 50 ans de carrière, revient sur une œuvre qui occupe aujourd’hui une place centrale sur la scène artistique internationale. Si le genre de l’autofiction, et plus particulièrement de l’autoportrait, a été largement employé par les artistes à partir des années 1970, Samuel Fosso a donné à cette pratique une nouvelle portée, à la fois politique et historique, fictionnelle et intime.

Si le genre de l’autofiction, et plus particulièrement de l’autoportrait, a été largement employé par les artistes à partir des années 1970, Samuel Fosso a donné à cette pratique une nouvelle portée, à la fois politique et historique, fictionnelle et intime. Incarner devant l’objectif des personnalités marquantes de l’Histoire et des archétypes sociaux constitue pour Fosso le moyen d’exister au monde autant qu’une démonstration du pouvoir du médium photographique dans la construction d’une figure, d’un mythe.

Visite avec Clothilde Morette, commissaire de l'exposition.

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(Complet)

Depuis plus de 10 ans, lʼ'artiste Eva Jospin compose des paysages forestiers et minéraux exclusivement à partir de carton. La sobriété du matériau initial et la présence monumentale des sculptures contrastent avec le caractère extrêmement minutieux et détaillé des découpes imitant avec perfection les détails des paysages naturels. Elle est invitée à l'automne 2021 à investir les salles du Musée. Au Musée de la Chasse et de la Nature, ayant rouvert ses portes au printemps dernier après deux années de travaux, l'œuvre principale d'Eva Jospin sera un espace à traverser.

Un pan de forêt découpé, caractéristique du style unique de lʼartiste, dans lequel sʼouvre une galerie à la fois végétale et architecturée, faite de plinthes et de niches à la manière dʼun studiolo de la Renaissance italienne. Lʼinstallation joue de la découverte, et du dialogue entre intérieur et extérieur : un foisonnement structuré dans lequel sʼouvrent tantôt un reliquaire, hôte dʼun nouvel objet, tantôt une archère donnant discrètement sur la salle et ses passants.

L'exposition se propagera dans les salles supérieures du musée : les œuvres de papier y poursuivront le dialogue entre végétation, caches, monde animalier, interventions et rituels : un vocabulaire commun qu'Eva Jospin décline autant qu'elle incise dans les collections permanentes. 

Visite introduite par Christine Germain, directrice du musée.

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(Complet)

Open Space est un programme de la Fondation Louis Vuitton dédié à la création dans ses expressions les plus actuelles. Des artistes nationaux et internationaux sont invités à imaginer un projet spécifique. Nomade dans le bâtiment de Frank Gehry, Open Space se déroule selon un rythme régulier.

La pratique artistique de Bianca Bondi opère à la fois par un mélange de méthode et d’expérimentation matérielle. Elle sélectionne les matériaux en fonction de leurs propriétés intrinsèques ou de leur potentiel de transformation, dont les combinaisons créent des surfaces étranges et nouvelles. Inspiré par les sciences occultes, son processus de travail peut être comparé à une pratique rituelle ou à une alchimie instinctive.

A travers ses vidéos d’animations en noir et blanc, Özgür Kar donne vie à des personnages anthropomorphes en proie à de profonds questionnements existentiels. Sur des écrans plats apparaissent des corps masculins sommairement esquissés, contraints dans des positions inconfortables.

Visite avec Ludovic Delalande et Claire Staebler, commissaires de l'exposition.

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(Complet)

Dans l'exposition Signac Collectionneur, le Musée d'Orsay présente la collection Signac comme un véritable cas d'école car elle reflète le regard et les partis-pris d'un artiste particulièrement actif sur la scène artistique de son temps. La collaboration avec les archives Signac, qui conservent, outre la correspondance de l'artiste, les carnets où il consignait ses achats, permet d'établir un recensement précis des peintures, dessins et estampes qui lui ont appartenu.

Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.

Visite avec conférencier.

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(Complet)

Pour sa première exposition monographique, la fondation Lafayette Anticipations invite Martin Margiela à prendre possession et métamorphoser l’ensemble de ses espaces.

Entre installations, sculptures, collages, peintures et film, cette exposition présente plus d’une quarantaine d’œuvres inédites et poursuit une hypothèse : Martin Margiela a toujours été un artiste. Reconnu internationalement depuis la fin des années 80 dans le domaine de la mode, il s’est attaché, durant toute sa carrière de créateur, à en bouleverser un à un les codes au travers de défilés, de matières et de silhouettes devenus depuis des révolutions conceptuelles et esthétiques. Pensée comme une œuvre d’art totale, l’exposition à la fondation Lafayette Anticipations est une expérience qui poursuit l’obsession de l’artiste pour la transformation et le détournement.

Visite en nocturne avec conférencier.

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(Complet)

Le musée de l’Orangerie présente l'exposition Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’« artiste maudit », aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la « chair », la pratique picturale « gestuelle » des deux artistes.

Visite avec conférencier.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

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Les Amis du Musée vous emmènent en Hauts-de-France pour visiter les principaux lieux et expositions d'art moderne et contemporain de la région.

12h - Musée La Piscine (Roubaix)
Visite de l'exposition Alexej Von Jawlensky : la promesse du visage avec Bruno Gaudichon, commissaire de l'exposition.

15h - Musée LaM - Lille Métropole (Villeneuve-d'Ascq)
Visite de l'exposition Paul Klee, entre-mondes avec la commissaire Jeanne-Bathilde Lacourt.

17h - Louvre-Lens (Lens)
Visite de l'exposition l'hypothèse de la gravité de Bernar Venet avec Juliette Guépratte, directrice de la stratégie et responsable Art Contemporain.

L’exposition Les Flammes. L'Âge de la céramique propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences. L'exposition Les Flammes présente ainsi des céramiques réalisées par des artistes ou des céramistes modernes et contemporains (de Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, Beatrice Wood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Jean Girel, Simone Leigh, Dewar et Gicquel, Theaster Gates, Mai Thu Perret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino...), des productions historiques signées (de Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter, ou des Manufactures nationales), ou encore non européennes (poterie Nok, jarres Mochica, figures Tang, réticulés iraniens, rakus japonais).

Visite commentée par Anne Dressen, commissaire de l'exposition.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.