Les Activités passées

Avec A.K. Burns, Xinyi Cheng, Kate Cooper, Pauline Curnier Jardin, Kevin Desbouis, Forensic Architecture, Lola Gonzàlez, Emily Jones, Florence Jung, Özgür Kar, Len Lye, Nile Koetting, Tarek Lakhrissi, Carolyn Lazard, Tala Madani, Josèfa Ntjam, Dominique Petitgand, Ghita Skali, Diamond Stingily, Koki Tanaka et Achraf Touloub

« Pourquoi nos corps devraient-ils s’arrêter à la frontière de la peau ? », demandait Donna Haraway . Anticorps s’offre comme une exposition qui tente de penser à travers les peaux, en s’attachant à développer plusieurs registres de l’affectivité, de la présence et de l’haptique, cette exploration du sens du toucher sans que celui-ci soit physiquement activé.

Visite commentée par Adélaide Blanc, co-commissaire de l’exposition

Photo:

Koki Tanaka, ABSTRACTED/FAMILY (version monocanale), 2020 (photogramme). Film, 110’. Courtesy de l’artiste, Vitamin Creative Space (Guangzhou), Aoyama Meguro (Tokyo)

Pour la 7^e édition des Révélations Emerige, onze artistes ont été sélectionné·e·s parmi plus de 500 dossiers de candidature reçus. leur travail sera présenté à la Villa Emerige à Paris dans le cadre de l’exposition « Un monde à votre image » conçue par Gaël Charbau, commissaire.

Gaël Charbau nous recevra pour un tour de l’exposition. Si cette première visite est complète, une seconde sera programmée en novembre.

Depuis 2016, Galeristes réunit au Carreau du Temple des galeries, artistes e collectionneurs.

Cette année, avec une sélection resserrée de 41 galeries d’art contemporain et moderne (dont 13 nouveaux exposants), le salon offre un large panorama d’oeuvres d’artistes français et internationaux.

Lancée l’an dernier, l’Anthologie de l’art français réunit cette année encore 16 solo-shows d’artistes Français.

L’artiste allemand présente une installation composées de nouvelles sculptures sr bois brut où les personnages sont souvent taillés au maillet et aux ciseaux directement dans des troncs d’arbres.

Maintenue, la foire Asia Now, propose cette année un focus sur la scène contemporaine indienne et un projet spécial avec Hervé Mikaeloff, spécialiste des scènes émergentes de l’Asie.

Alexandra Fain et Hervé Mikaeloff recevront notre groupe pour une grande introduction de 30 minutes, suivie d’une visite libre.

Pour sa neuvième édition, Private Choice se présente sous le thème du « Voyage Intérieur ».

Nadia Candet et ses équipes nous recevront pour une visite guidée en petit comité sur 3 créneaux successifs.

Pour sa neuvième édition, Private Choice se présente sous le thème du « Voyage Intérieur ».

Nadia Candet et ses équipes nous recevront pour une visite guidée en petit comité sur 3 créneaux successifs.

Pour sa neuvième édition, Private Choice se présente sous le thème du « Voyage Intérieur ».

Nadia Candet et ses équipes nous recevront pour une visite guidée en petit comité sur 3 créneaux successifs.

Toute jeune peintre, sélectionnée parmi les nominés du prix Révélations Emerige de 2020, Marcella Barcelo nous invite à découvrir son univers fantasmagorique dans son atelier.

Adresse communiquée après inscription (près de Bastille).

A l’occasion des 5 ans de la Résidence Saint Ange (Grenoble), la fondatrice Madame Colette Tornier nous présentera au 24Beaubourg les œuvres des artistes ayant séjourné à Saint Ange depuis 2015.

L’exposition qui rassemblera une quarantaine de pièces avec notamment des oeuvres de Raphaël Zarka, Anthony Caro, Dewar etGicquel, Franck Scurti, Philippe Favier, Chiharu Shiota, Wang Du, Mathieu Mercier, Yona Friedman, Jonathan Binet, Alighiero E. Boetti, Jimmie Durham, Paul-Armand Gette, Liam Gillick, Emanuelle Lainé, Jacques Villeglé, Claude Viallat, Oscar Tuazon, Florian Pugnaire, Anita Molinero.

La commissaire Laurie Hurwitz recevra deux groupes, l’un après l’autre pour une grande introduction-explication de l’exposition suivie d’une visite libre.

Erwin Wurm

L’artiste autrichien est célèbre pour son oeuvre conceptuelle mêlant sculpture, performances, vidéo, dessin et photographie, à travers laquelle il associe espièglerie et sens profond de l’absurde. Son travail interroge souvent avec ironie et cynisme notre relation au corps, plaçant fréquemment le spectateur dans une relation paradoxale avec les objets. S’il est essentiellement connu pour ses sculptures, la photographie en tant que médium a toujours joué un rôle primordial dans son travail, à la fois pour illustrer et archiver ses œuvres et performances éphémères, mais également en tant que médium à part entière.

Réunissant quelque 200 tirages réalisés depuis les années 1980 sur les deux principaux étages de la MEP, cette exposition majeure – la première du genre organisée à Paris depuis plus de 15 années – présentera planches contact originales, tirages et études provenant des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont pour la plupart encore jamais été présentées au public.

Image: Erwin Wurm, Outdoor Sculpture (Appenzell), 1998 C-print, 120 x 80 cm © Erwin Wurm

La commissaire Laurie Hurwitz recevra deux groupes, l’un après l’autre pour une grande introduction-explication de l’exposition suivie d’une visite libre.

Erwin Wurm

L’artiste autrichien est célèbre pour son oeuvre conceptuelle mêlant sculpture, performances, vidéo, dessin et photographie, à travers laquelle il associe espièglerie et sens profond de l’absurde. Son travail interroge souvent avec ironie et cynisme notre relation au corps, plaçant fréquemment le spectateur dans une relation paradoxale avec les objets. S’il est essentiellement connu pour ses sculptures, la photographie en tant que médium a toujours joué un rôle primordial dans son travail, à la fois pour illustrer et archiver ses œuvres et performances éphémères, mais également en tant que médium à part entière.

Réunissant quelque 200 tirages réalisés depuis les années 1980 sur les deux principaux étages de la MEP, cette exposition majeure – la première du genre organisée à Paris depuis plus de 15 années – présentera planches contact originales, tirages et études provenant des archives personnelles de l’artiste, qui n’ont pour la plupart encore jamais été présentées au public.

Image: Erwin Wurm, Outdoor Sculpture (Appenzell), 1998 C-print, 120 x 80 cm © Erwin Wurm

VIRUS est une exposition photographique présentée à la Fondation Brownstone, sous le regard d’Antoine d’Agata, sur la crise sanitaire provoquée par le Covid-19 et ses résonances sociales et politiques.

L’exposition présente une installation de 1 000 photographies sur les 13 000 réalisées par Antoine d’Agata entre le 11 mars et le 11 mai 2020 et préfigure la sortie le 29 octobre 2020 du nouvel Opus de l’artiste édité par le Studio Vortex avec un récit de Mathilde Girard, philosophe et écrivain, et une préface de Mehdi Belhaj Kacem.
SERVICE

Visite commentée par Samantha Barroero, responsable de la Fondation et en présence de l’artiste

Photo:

SERVICE RÉA COVID -19, Hôpital Bagatelle, Bordeaux, Avril 2020 © Antoine d’Agata – Magnum Photos – courtesy Magnum Photos Gallery et Galerie les Filles du calvaire

De(s)rives propose de montrer des œuvres dans des contextes inhabituels. Après le succès des deux
premières éditions sur l’île Saint-Louis en avril 2018 puis au sein de la Halle du marché Beauvau en octobre
2019, la non galerie Aline Vidal renouvelle l’expérience du 30 septembre au 11 octobre 2020 à bord du
remorqueur Archimède basé dans le port de l’Arsenal à la Bastille.

De(s)rives #3 invite cette fois seize artistes à investir les deux étages d’ Archimède à travers ses espaces
intérieurs et extérieurs, l’occasion pour chacun d’exprimer les multiples sensations ressenties lorsque l’on
quitte la terre ferme : peurs, angoisses, plaisirs, rêves, aventures …

Avec des oeuvres de Véronique Joumard, Kirill Ukolov, Benoît Pype, Stéphane Thidet, Mathieu Mercier, Lucy et Jorge Orta etc.

Accès: port de l’Arsenal à la Bastille – accès à hauteur du 39 boulevard Bourdon – 4ème
métro Bastille, sortie 5

Grâce aux Amis, une oeuvre vidéo de Kapwani Kiwanga est entrée dans les collections du MAM l’année dernière. Sélectionnée pour le Prix Marcel Duchamp cette année, nous vous proposons une visite en deux temps pour découvrir ou approfondir vos connaissances sur son travail:

Nous commencerons par la visite de l’exposition de Kapwani Kiwanga au Centre Pompidou pour le Prix Marcel Duchamp (une retrospective de son projet iconique ‘Flowers for Africa’ y sera présentée), puis nous continuerons notre tour à la Galerie Poggi pour y découvrir son exposition ‘Nations’ avec 5 nouvelles oeuvres de la série ‘Nations’ exposées.

Quelques informations:

Flowers for Africa

Extrait du catalogue du Prix Marcel Duchamp, texte d’Emanuele Coccia: «  Flowers for Africa est l’oeuvre la plus emblématique de Kapwani Kiwanga, qui allie rigueur et invention. Partant d’archives visuelles liées au processus d’indépendance politique de chaque pays africains, Kapwani Kiwanga a défini un protocole visant à reconstituer aussi précisément que possible avec les moyens actuels des compositions florales, que l’on aperçoit de façon périphériques dans ces images. Dans un geste inattendu, elle fait coïncider dans ce projet histoire et botanique : la recherche historique est doublée par celle ethnobotanique, nécessaire à l’analyse de la composition florale de l’époque, et aux moyens dont disposera un fleuriste aujourd’hui pour le reconstituer « à l’identique », et le laisser faner aux yeux du public le temps de son exposition. »

Nations

Initié lors d’un voyage à Haïti en 2009, le projet « Nations » prolonge les recherches de l’artiste sur les liens entre croyance spirituelle et politique. S’inspirant de la nature syncrétique des pratiques vaudou, Kiwanga a fait broder des bannières à Haïti à partir de fragments de tableaux d’histoire européens réalisés entre 1840 et 1876. Illustrant des épisodes de la révolution haïtienne, elle les assemblées à d’autres pièces textiles pour former des œuvres que l’on peut aussi bien interpréter comme des drapeaux que des tableaux.

Biographie & actualités Kapwani Kiwanga

Née en 1978 au Canada et basée à Paris depuis 2005, Kapwani Kiwanga bénéficiera de plusieurs expositions personnelles à la rentrée : FKA Witte de With (Rotterdam), Haus der Kunst (Munich), CREDAC (Ivry). Au cours des dix dernières années, plusieurs institutions lui ont consacré des expositions et projets spécifiques : MIT of Cambridge (Boston), The Power Plant (Toronto), the Hammer Museum (Los Angeles), Logan Art Center (Chicago), MACBA (Barcelone), South London Gallery (Londres), Serpentine Gallery (Londres), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin), Jeu de Paume (Paris).

Marion Charlet, artiste peintre nous reçoit dans son atelier juste après sa première exposition dans une institution, La Chapelle de Thonon Les Bains, où elle partage l’affiche avec David Hockney, pour l’exposition  » de la couleur avant toute chose ».

L’adresse sera communiquée après inscription (Boulogne).

Le musée Marmottan Monet organise, du 27 février 2020 au 3 janvier 2021, une exposition inédite intitulée « Cezanne et les maîtres. Rêve d’Italie ». Pour la première fois l’œuvre de l’Aixois sera mise en regard de chefs-d’œuvre des plus grands maîtres italiens, du XVI^e au XIX^e siècle. Ainsi une exceptionnelle sélection de toiles de Cézanne dont l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures-mortes, feront face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Le Greco, Ribera, Giordano, Poussin, et pour les modernes Carrà, Sironi, Soffici, Pirandello sans oublier Boccioni et Morandi.

Riche d’une soixantaine de chefs-d’œuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées du monde entier (musée du Louvre, Orsay, National Gallery of Art de Washington, collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, Pola Museum de Kanagawa, Walker Art Gallery de Liverpool, …), la première partie du parcours mettra en évidence l’impact de la culture latine dans l’œuvre de Cézanne et la manière dont l’Aixois s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle ». Forte de cette italianité, il n’est pas étonnant que l’expérience de l’aixois ait aussi marqué les artistes de la péninsule. La dernière section de l’exposition illustre ainsi l’influence décisive de Cezanne sur les grands maîtres du Novecento italien. Revisitant ses recherches, des œuvres de Carrà, Morandi, Boccioni, etc. soulignent la valeur intemporelle de l’œuvre de Cezanne, pivot de l’art du XX^e siècle.

Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d’une centaine d’œuvres, peintures et dessins, dont certaines montrées en France pour la première fois depuis la dernière rétrospective à Paris au musée national d’art moderne en 1972.
Le parcours chronologique de l’exposition permettra de redécouvrir l’univers braunerien, complexe de par la richesse de ses sources et de l’intrication constante de sa biographie avec ses œuvres. Il se décomposera ainsi : une jeunesse roumaine (1920-1925) ; Paris, la rencontre avec l’univers surréaliste (1925-1932) ; L’aventure surréaliste (1933-1939) ; « Les frontières noires » de la guerre (1939-1945) ; Autour du Congloméros (1941-1945) ; Après la guerre (1946-1948) ; Au-delà du surréalisme (1949-1966).

Visite commentée par Sophie Krebs, commissaire

Image: Victor Brauner, Cérémonie, mai 1947
Huile sur drap de coton rentoilé (190 x 238 cm)
Fonds de dotation Jean-Jacques Lebel
Victor Brauner © Adagp, Paris 2020
Jean-Louis Losi © Adagp, Paris 2020