Les Activités passées

Les Nymphéas ont longtemps été regardés par les artistes ou étudiés par les historiens comme le parangon d’une peinture abstraite, all over, sensible, annonciatrice des grandes installations immersives à venir. Cette exposition fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine, de 1945 à nos jours.

Visite par un conférencier.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Palais de Tokyo organise une exposition monumentale de près de 500 peintures de l’artiste Vivian Suter, réalisées au cours de ces dix dernières années dans son jardin de Panajachel au Guatemala, où elle vit depuis les années 1980. Au contact de cet environnement tropical, la peinture gestuelle et colorée de Vivian Suter est progressivement devenue une documentation de son cadre de vie. Une jungle picturale où les toiles libres se superposent, s’empilent, flottent au vent.

Visite par François Piron, commissaire de l’exposition.

Au sein des collections permanentes du Musée, venez découvrir l’accrochage en l’honneur des 50 ans de l’Association des Amis. Ce sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir certaines acquisitions qui ont été possibles grâce à votre générosité.

Visite par Fanny Schulmann, conservatrice.

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Pour son édition 2025, le Prix Marcel Duchamp est accueilli pour la première fois cette année au MAM. Créé par l’ADIAF en 2000, organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, le Prix Marcel Duchamp est l’un des grands prix de référence dans le monde de l’art contemporain. Les quatre nommés de cette année sont Bianca Bondi, Xie Lei, Eva Nielsen, Lionel Sabatté.

Visite privée par la conservatrice Julia Garimorth.

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Le MAM présente la première exposition monographique de l’artiste Otobong Nkanga dans un musée parisien. Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie et au féminisme créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. À partir de ses recherches témoignant de multiples influences transhistoriques et multiculturelles, elle crée des réseaux et des constellations entre êtres humains et paysages tout en abordant la capacité réparatrice des systèmes naturels et relationnels.

Visite privée par la conservatrice Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

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Le MAM organise, avec le concours de l’artiste, la plus importante exposition à ce jour de l’œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui. 110 dessins et une vingtaine de sculptures ponctuent le parcours de l’exposition par le biais de trois volets principaux : le rapport à l’histoire de l’art, le traitement de la figure humaine, et le lien à l’abstraction.

Visite privée par Emma Nordberg, chargée de recherche.

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Le Palais Galliera présente la première exposition à Paris dédiée à Rick Owens, qui propose une traversée de l'œuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, de Joris-Karl Huysmans à l’art moderne et contemporain, en passant par les grands films hollywoodiens du début du XXe siècle. Directeur artistique de l’exposition, il imagine avec le Palais Galliera un parcours qui s’étend à la façade et au jardin du musée.

Visite par un conférencier.

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Dédiée aux images fixes et en mouvement, OFFSCREEN rassemble les travaux d’artistes d’avant-garde, historiques et contemporains, proposant des installations et expérimentations réparties sur les huit niveaux de ce bâtiment à l’emblématique façade Art-Déco. L’invitée d'honneur de cette nouvelle édition est Chantal Akerman, pionnière du cinéma expérimental et féministe.

Visite par Julien Frydman, directeur artistique de la foire.

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Menart Fair, une exposition internationale d'art moderne et contemporain, se consacre à la présentation d'artistes du Levant, du Golfe arabe et de l'Afrique du Nord à travers une sélection de galeries de premier plan. Le thème de cette année explore la force de la douceur et son pouvoir mystérieux. La douceur est-elle une vulnérabilité ou une force cachée ? Cette force tranquille est une invitation subtile pour ceux qui l'écoutent attentivement.

Visite par l’équipe de médiation de la foire.

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Le MAM organise, avec le concours de l’artiste, la plus importante exposition à ce jour de l’œuvre de George Condo. À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui. 110 dessins et une vingtaine de sculptures ponctuent le parcours de l’exposition par le biais de trois volets principaux : le rapport à l’histoire de l’art, le traitement de la figure humaine, et le lien à l’abstraction.

Visite privée par Jean-Baptiste Delorme, commissaire de l’exposition.

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Le MAM présente la première exposition monographique de l’artiste Otobong Nkanga dans un musée parisien. Depuis la fin des années 90, Otobong Nkanga aborde dans son travail des thèmes liés à l’écologie et au féminisme créant des œuvres d’une grande force et d’une grande plasticité. À partir de ses recherches témoignant de multiples influences transhistoriques et multiculturelles, elle crée des réseaux et des constellations entre êtres humains et paysages tout en abordant la capacité réparatrice des systèmes naturels et relationnels.

Visite privée par la conservatrice Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

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Tarik Kiswanson est né en Suède, où ses parents d’origine palestinienne se sont exilés au début des années 1980. Son travail englobe la sculpture, l’écriture, la performance, le dessin, les œuvres sonores et vidéo, et traite souvent de déracinement, de régénération, de renouveau. Tarik Kiswanson a obtenu son MFA de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (2014) et son BFA de Central Saint Martins – University of the Arts London (2010). En 2023, il obtient le prix Marcel Duchamp.

Visite en présence de l’artiste.

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Marie Quéau est lauréate de la 5ème édition du Prix Le BAL / ADAGP de la Jeune Création. Cette exposition naît d’une curiosité pour un lieu d’apprentissage, de l’envie de découvrir l’envers d’un décor. Marie Quéau s’est rendue dans plusieurs sites (centre de formation de cascadeurs, plateaux de motion capture, apnée statique, studios de modelage pour le cinéma d’horreur et Fury Rooms), ayant tous en commun de fabriquer du vraisemblable. Quéau cherche à explorer la notion de contact, du corps sous tension dans ses différents états.

Visite par Julie Héraut, responsable des expositions, et en présence de l’artiste.

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Felicità 2025 présente les 24 artistes qui ont obtenu en 2025 leur diplôme national supérieur d'arts plastiques des Beaux-Arts de Paris.

L'exposition invite à emprunter des sentiers inédits et singuliers pour construire sous un ciel commun une image renouvelée d’un monde et des cyclones qui le traversent. Comment habiter un monde alors que la catastrophe semble imminente ? Comment faire communauté, comment réparer, ralentir, représenter, réenchanter le monde, et peut-être parvenir à s'extraire du flux continu d'images et de représentations qui réduisent le réel ?

« Les œuvres réunies pour cette exposition sont celles que nous avons découvertes lors des passages de diplômes de chacun et chacune des artistes, et qui, dans leur diversité de médium et d'adresse, allant de l'installation vidéo à la sculpture ou encore la peinture, dessinent une image complexe et sensible de notre condition contemporaine. » - Mathieu Kleyebe Abonnenc, commissaire de l’exposition

Visite par Mathieu Abonnenc, commissaire de l’exposition

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Avec Chromoscope et Mute – Fabienne Verdier, la Cité ouvre un nouveau cycle d’expositions, où l’art contemporain s’invite dans nos collections. Entre héritage du color field américain et création contemporaine, ces deux parcours dialoguent avec les architectures médiévales et classiques, faisant se rencontrer patrimoine et abstraction. « Mute » présente une quarantaine de tableaux réalisés par Fabienne Verdier au cours des trente dernières années. Conçue en dialogue avec la Galerie des moulages, l’exposition s’inscrit dans le cycle d’art moderne et contemporain initié par Matthieu Poirier. Elle s’intègre également au programme institutionnel d’ArtBasel Paris et bénéficie du soutien des galeries Galerie Lelong. et Waddington Custot.

Visite par Matthieu Poirier, commissaire de l'exposition

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L’exposition propose un dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIII^e siècle, offrant un nouvel éclairage sur cette période et soulignant sa résonnance actuelle. L’artiste engage une correspondance avec des maîtres tels que François Boucher, Jean-Honoré Fragonard, Antonio Canal, dit Canaletto, et des figures féminines emblématiques : Adélaïde Labille-Guiard, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Angelica Kauffmann, ainsi que des écrivaines ou scientifiques comme Madame de Staël ou Émilie du Châtelet. 

Cette exposition interroge en parallèle l’écriture comme outil d’émancipation, avec des œuvres représentant des femmes créatrices et théoriciennes. Ces pièces, confrontées aux enjeux contemporains, révèlent une lecture originale et particulièrement vivifiante de l’art des Lumières.  Cette carte blanche invite ainsi à redécouvrir les contributions des femmes à l’histoire de l’art et à la pensée, tout en ouvrant un dialogue fécond entre passé et présent.

Visite privilégiée par l’artiste Agnès Thurnauer

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Cette exposition collective propose une histoire de la circulation transatlantique de formes et d’idées à travers les œuvres d’une soixantaine d’artistes, réunissant une grande variété de médiums et plusieurs productions spécifiques. Elle montre comment l’art aux États-Unis a catalysé les énergies révolutionnaires de penseurs et penseuses, activistes et poètes qui ont transgressé les genres et profondément modifié les perspectives sur le monde d’aujourd’hui, de Simone de Beauvoir, Michel Foucault et Jacques Derrida à Frantz Fanon, Jean Genet, Aimé Césaire, Jacques Lacan, Monique Wittig, Pierre Bourdieu ou Edouard Glissant…

Visite par Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo

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David Zwirner a le plaisir d’accueillir une sélection d’œuvres de l’artiste belge Léon Spilliaert (1881-1946). Reconnu pour ses œuvres sur papier, Spilliaert a développé pendant près d’un demi-siècle une esthétique singulière, baignée de mystère et marquée par une forme d’intensité psychologique.

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Artiste majeure de la scène polonaise du 20^e siècle, Magdalena Abakanowicz (1930-2017) a connu dès son plus jeune âge la guerre, la censure et les privations instaurées par le régime communiste. Inspirée par le monde organique, par la sérialité et la monumentalité, sa création possède une puissance et une présence indéniables, en résonance avec les problématiques contemporaines – environnementales, humanistes, féministes. 

Radicale et pionnière, l’œuvre d’Abakanowicz a été régulièrement exposée à l’étranger, des États-Unis au Japon en passant par l’Europe, et plus récemment à la Tate Modern de Londres et au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Le musée Bourdelle présente la première grande exposition dédiée à l’artiste en France, offrant des clés de lecture biographiques et politiques à travers un parcours chrono-thématique de 70 ensembles – 33 installations sculptées, 10 œuvres textiles, dessins et photographies. 

Visite par le commissaire Jérôme Godeau

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Cette exposition historique très ciblée, intitulée « La règle des courbes», est organisée par Briony Fer. Il s'agit de la première exposition solo consacrée à l'œuvre de Taeuber-Arp dans cette galerie. Elle présente plus de 45 œuvres réalisées sur une période de quatre décennies, de 1916 à 1942. L'exposition attire l'attention sur le vocabulaire formel de la courbe utilisé par l'artiste, qu'elle a utilisé de manière innovante pour étirer, plier et déformer le langage de l'abstraction géométrique.

Cette visite sera suivie d’un temps convivial partagé dans le salon privé de la galerie, autour d’une coupe de champagne.

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Cette exposition propose de revisiter l’oeuvre de Martin Parr à l’aune du désordre généralisé de notre époque, à travers différentes séries réalisées depuis la fin des années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Depuis cinquante ans, sans militantisme mais avec constance, aux quatre coins du globe, Martin Parr dresse un portrait saisissant des déséquilibres de la planète et des dérives de nos modes de vie.

À travers ses nombreuses séries, commencées dans les îles britanniques et en Irlande, puis étendues dès les années 1990 aux cinq continents, émergent des thèmes récurrents : les turpitudes et les ravages du tourisme de masse, la domination de la voiture, les dépendances technologiques, la frénésie consumériste, ou encore notre rapport ambivalent au Vivant.

Visite par un conférencier

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Exposition Générale retrace quarante ans d'art contemporain à la Fondation Cartier à partir d’une collection façonnée au fil de sa programmation. En réactivant l’héritage social, culturel et architectural de son édifice et son ouverture sur la ville, elle esquisse une cartographie alternative de l’art contemporain et inaugure, à travers son nouveau dispositif architectural conçu par Jean Nouvel, une approche renouvelée de l'exposition. 

Visite par la conservatrice Lucie de Saint-Blanquat

À la suite de cette visite, nous assisterons à la performance inédite, d'Olivier Saillard "Le Musée Vivant de la Mode", par laquelle l’auteur souhaite bâtir son éphémère et néanmoins possible édifice.

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Maîtrisant la technique de l’aquarelle avec une grande précision, l’artiste transforme des sites périurbains en paysages changeants au format constant. Présentées dans une accrochage rigoureux, les œuvres créent un espace de réflexion, invitant le regard du spectateur à se laisser errer.

Visite par l'artiste Yvan Salomone

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L’un des artistes américains contemporains les plus importants de sa génération, Paul McCarthy présente sa nouvelle exposition chez Hauser & Wirth Paris, des œuvres d’une nouvelle série de l’artiste intitulée « SS EE Saint Santa Eva Elf», comprenant des dessins de grand format ainsi qu’une nouvelle installation vidéo à six canaux.

Visite par Aurélia Bouquard

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Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. À cette occasion, le musée sera le premier à bénéficier de prêts issus de la collection de la Fondation, réunissant de manière inédite un important corpus d’œuvres d’Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume.

Visite par Juliette Degennes, conservatrice du patrimoine, Musée de l’Orangerie

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LE BAL rend hommage à Guido Guidi, figure essentielle de la photographie européenne. Depuis les années 1960, sa réflexion sur le langage de l’image a donné naissance à l’une des poétiques du regard les plus marquantes de notre temps, qui prend corps, pour la première fois au BAL, en dix-huit séquences photographiques conçues par l’artiste, en collaboration avec le MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo à Rome.

Visite par la directrice Julie Héraut.

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Bénin aller-retour questionne en outre la réception contemporaine des images de 1930 grâce aux regards d’artistes issus du continent africain. Servant de mise en perspective et de contrepoint critique, les œuvres de Ishola Akpo, Thulani Chauke, Sènami Donoumassou, Bronwyn Lace, Roméo Mivekannin, Angelo Moustapha et Marcus Neustetter, dont plusieurs ont été créées spécialement pour l’exposition, mêlent peinture, photographie, installation et performances, comme autant de réappropriations – et de réactivation – des photographies et des films.

Visite par Sylvie Savare, membre du CA des Amis du Musée Albert Kahn

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Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Figure pourtant constante de son travail depuis les années 1970, la figure animale n'avait jamais fait l'objet d'une telle exploration. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.

Visite par le commissaire Colin Lemoine

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