Les Activités passées

(Complet)

Le musée de l’Orangerie présente l'exposition Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

Soutine a en effet marqué la génération des peintres d’après-guerre par la force expressive de sa peinture et sa figure d’« artiste maudit », aux prises avec les vicissitudes et les excès de la bohème parisienne. Son œuvre a été particulièrement visible aux États-Unis entre les années 1930 et 1950, moment où l’artiste figuratif de tradition européenne est relu à l’aune des théories artistiques nouvelles. C'est précisément au tournant des années 1950 que Willem de Kooning entame le chantier pictural des Woman, toiles dans lesquelles se construit un expressionnisme singulier, entre figuration et abstraction. L'élaboration de ce nouveau langage correspond au moment où le peintre convoque l’univers artistique de Chaïm Soutine et s’y confronte. De Kooning découvre les tableaux de son prédécesseur dès les années 1930, puis à la rétrospective qui consacre le peintre au Museum of Modern Art à New York en 1950. L'exposition mettra en dialogue les univers singuliers de ces deux artistes au travers d’une cinquantaine d’œuvres articulées autour de thématiques essentielles : la tension entre la figure et l'informe, la peinture de la « chair », la pratique picturale « gestuelle » des deux artistes.

Visite avec conférencier.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

L’exposition Les Flammes. L'Âge de la céramique propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences. L'exposition Les Flammes présente ainsi des céramiques réalisées par des artistes ou des céramistes modernes et contemporains (de Jean Carriès, Georg Ohr, Paul Gauguin, Shoji Hamada, Bernard Leach, Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Salvador Dali, Raoul Dufy, Lucio Fontana, Beatrice Wood, Ken Price, Ron Nagle, Cindy Sherman, Judy Chicago, Jean Girel, Simone Leigh, Dewar et Gicquel, Theaster Gates, Mai Thu Perret, Clare Twomey, Takuro Kuwata, Natsuko Uchino...), des productions historiques signées (de Bernard Palissy, Marie Talbot, Dave the Potter, ou des Manufactures nationales), ou encore non européennes (poterie Nok, jarres Mochica, figures Tang, réticulés iraniens, rakus japonais).

Visite commentée par Anne Dressen, commissaire de l'exposition.

N.B. En raison du nombre de demandes et des jauges limitées, votre place ne sera garantie que lors de la réception d’un email de confirmation de la part des Amis.

Anselm Kiefer est le premier plasticien à investir l’intégralité de l’espace du Grand Palais Éphémère, pour un projet inédit. Avec l'exposition Anselm Kiefer. Pour Paul Celan, l'artiste poursuit son travail sur la mémoire européenne, traversée par ses conflits. Installées dans les volumes uniques du Grand Palais Éphémère au moyen d’une scénographie minimale, des sculptures, des installations et des toiles de grand format, conçues entre 2015 et 2021, interagissent avec la poésie inapaisée du grand poète de langue allemande Paul Celan.

Suite à une introduction par la cheffe des relations publiques, la visite se déroulera librement.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Fondé par Condé Nast en 1920, Vogue Paris est aujourd’hui le plus ancien des magazines de mode français toujours publié. Paris y est figurée comme le cœur de la vie culturelle et artistique et la Parisienne y incarne la femme Vogue. Vogue Paris est un acteur majeur de la mode, questionnant les notions de goût, de beauté et d’élégance. L’exposition témoigne de la capacité de création, d’adaptation et d’anticipation qui, pendant 100 ans, a caractérisé le magazine

Visite avec la commissaire d'exposition Sylvie Lecallier.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

À l’occasion du centenaire de la naissance de Joseph Beuys (1921-1986), qui a donné lieu durant toute l’année 2021 à de nombreux événements à travers le monde, le Musée d’Art Moderne de Paris présente cette exposition, inaugurée auparavant présentée au Cabinet d’estampes, de dessins et de photographies de Dresde. Joseph Beuys a réalisé au cours de sa vie plus de 10 000 dessins. Ce volume permet d’apprécier la place centrale de cette pratique, et constitue une source inépuisable pour la compréhension de cet artiste, l’un des plus emblématiques du XXe siècle.

Près d'une centaine de dessins exposés ici ont un caractère hautement symbolique. Issus de la collection de la famille Beuys, cet ensemble exceptionnel qui recouvre toute la carrière de l'artiste n'avait jamais été exposé dans sa totalité.

Visite avec Fanny Schulmann, commissaire de l'exposition, le jour de fermeture du musée.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le récit de Clement Greenberg aura dominé la pensée de l’abstraction durant des décennies. Dans le contexte artistique actuel qui ne cesse de remettre en question les axiomes occidentalo-centrés et genrés de l’histoire de l’art, l'exposition propose une lecture plurielle et inédite de l’abstraction. La fondation Pernod Ricard propose une sélection d’oeuvres d’une dizaine d’artistes — Laëtitia Badaut, Haussmann, N Dash, Adélaïde Fériot, Vidya Gastaldon, Loie Hollowell, Seulgi Lee, Ad Minoliti, Ulrike Müller, Serge Alain Nitegeka, Rafaël Rozendaal, Stéphanie Saadé, Daniel Steegmann Mangrané — qui, de diverses façons, remettent en question le mythe greenbergien de l’abstraction comme moyen pour la peinture de ne parler que d’elle-même.

Visite avec Marjolaine Lévy, commissaire de l'exposition.

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Activité réservée exclusivement aux membres Bienfaiteurs et Donateurs.

Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret. À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un duo entre le corps et l’âme. Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui mettent au défi l’unité de chacun. Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.

Séance en présence de la chorégraphe Crystal Pite.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Edouard Manet. Légataire de Julie Manet par l’intermédiaire de ses enfants, dépositaire du premier fonds mondial de l’œuvre de Berthe Morisot mais aussi des collections de la famille, le musée Marmottan Monet souhaite apporter un éclairage sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts.

Introduction de la Présidente des Amis du Musée Marmottant Monet, visite avec audioguide.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Baselitz. La rétrospective est la première exposition exhaustive consacrée à Georg Baselitz, avec la complicité de l’artiste. Quelque six décennies de création sont abordées au Centre Pompidou selon un parcours chronologique qui met en valeur les périodes les plus marquantes du travail de l’artiste né en 1938.

Visite privée avec Pamela Sticht, co-commissaire de l'exposition, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

L’exposition propose d’investir l’Ubuntu, un espace encore infréquenté de nos imaginaires. Complexe à traduire dans les langues occidentales, le sens de ce terme, issu des langues Bantous du Sud de l’Afrique, conjugue les notions d’humanité, de collectif et d’hospitalité et peut être interprété ainsi : « Je suis parce que nous sommes ». L’exposition entend témoigner de ces dynamiques de recomposition du monde peuplées de rêves lucides et réunit les propositions d’une vingtaine d’artistes dont les œuvres entrent en résonance avec la philosophie Ubuntu.

Visite avec Marie-Ann Yemsi, commissaire.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

À l’occasion du centenaire de la naissance de Joseph Beuys (1921-1986), qui a donné lieu durant toute l’année 2021 à de nombreux événements à travers le monde, le Musée d’Art Moderne de Paris présente cette exposition, inaugurée auparavant présentée au Cabinet d’estampes, de dessins et de photographies de Dresde. Joseph Beuys a réalisé au cours de sa vie plus de 10 000 dessins. Ce volume permet d’apprécier la place centrale de cette pratique, et constitue une source inépuisable pour la compréhension de cet artiste, l’un des plus emblématiques du XXe siècle.

Près d'une centaine de dessins exposés ici ont un caractère hautement symbolique. Issus de la collection de la famille Beuys, cet ensemble exceptionnel qui recouvre toute la carrière de l'artiste n'avait jamais été exposé dans sa totalité.

Visite avec Fanny Schulmann, commissaire de l'exposition, le jour de fermeture du musée.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

La nouvelle fondation Art Explora s’est associée avec la Cité internationale des arts pour co-construire un programme de résidences inédit à destination des artistes et chercheur·euses du monde entier. Le programme donne la possibilité à ces artistes et chercheur·seuses de développer un travail de recherche et de création au cœur de Paris, en lien avec la scène artistique et professionnelle française.

Visite avec Zoé Dailey, responsable des projets artistiques, et des artistes sur place.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Brankiça Zilović est diplômée des Beaux-Arts de Paris où elle a fréquenté les ateliers de Vladimir Veličković et de Dominique Gauthier. L’univers du textile s'est progressivement imposé dans sa pratique pour devenir son médium exclusif. Son œuvre est marquée par l’histoire de la Serbie et la problématique plus large des migrations et de la frontière, mêlant biographie individuelle et collective. Elle coud, tisse et brode, créé des installations, compositions et dessins. Ses œuvres sont des actes mémoriels dans lesquelles l’accumulation, la répétition et l’abnégation lui permettent de laisser évoquer des paysages mentaux.

À la dernière édition de Private Choice, elle était le "coup de cœur" de Fabrice Hergott, directeur du MAM et membre du comité d'experts de la foire.

Visite avec l'artiste.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Au début du siècle dernier à Paris, Zadkine est l’un des artistes qui inventent, en se tournant vers le "primitif", un nouveau langage sculptural. La radicalité de son œuvre témoigne alors, bien au-delà de recherches formelles, d’une défiance envers la civilisation moderne et ses valeurs.

L’Âme primitive met en regard et en perspective les œuvres d’Ossip Zadkine et de quelques artistes de son temps avec celles d’une sélection d’artistes vivants et de la deuxième moitié du XXe siècle dont la création puise aux mêmes sources, emprunte les mêmes questionnements. Près de cent œuvres sont réunies dans le parcours.

Visite avec la commissaire d'exposition Jeanne Brun.

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Figure majeure de l’art de notre temps, le sculpteur américain Charles Ray (né en 1953) fait l’actualité culturelle de ce début d’année jusqu’au printemps. En dialogue avec l’artiste, la Bourse de Commerce — Pinault Collection lui consacre une carte blanche inédite en France et en Europe par son ampleur. Entre formalisme et réflexion sur la représentation et sur l’individu, Charles Ray joue avec la notion d’échelle, le recours au réalisme comme à la stylisation.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

La Manufacture est un laboratoire unique, vivant, et un acteur important de la scène artistique, du design et des arts décoratifs. Elle puise sa force dans l’excellence des 120 céramistes qui y exercent et maîtrisent une trentaine de métiers mais aussi dans celle de ses matériaux (pâtes, couleurs, émaux...) fabriqués in situ selon des techniques anciennes préservées et qui sont aujourd'hui des outils d'exception et privilégiés de l'expression artistique contemporaine.

Visite commentée.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

L'exposition Formes du transfert invite à parcourir rétrospectivement une décennie de création issue du programme des Résidences d'artistes de la Fondation d'entreprise Hermès. Cuir, argent, soie et cristal sont les nobles matériaux qui caractérisent les œuvres de 31 artistes réunis aux Magasins Généraux de Pantin, au sein des manufactures de la maison Hermès.

Visite avec Gaël Charbau, commissaire de l'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Créé en 2017, le Drawing Lab est un centre d’art privé entièrement dédié à la promotion du dessin contemporain. En mars il sera investi par l'artiste Chourouk Hriech, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon et ayant exposé, entre autres, à la 8ème Biennale de Shanghai, au MAMCO à Genève, au Musée d’art contemporain de Marseille, au MAC Lyon... Le commisariat est assuré par Jérôme Sans, co-fondateur du Palais de Tokyo à Paris qu’il a dirigé durant les six premières années.

Présence de l'artiste et du commissaire Jérôme Sans.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

D’un format inédit, Yves Saint Laurent aux musées est une exposition anniversaire qui se déploie dans six musées parisiens et célèbre le 60e anniversaire du premier défilé d’Yves Saint Laurent. Elle illustre la continuité et la profonde unité des liens que le couturier tisse avec l’art mais aussi avec les collections publiques françaises.

Visite privée avec Charlotte Barat, commissaire de l'exposition, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Présentée successivement à Prague, Hambourg et Paris, cette rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) constitue un événement qui permettra de découvrir le parcours singulier d’une artiste qui se sera servi de la peinture pour interroger l’image. Née à Prague, Toyen va traverser le siècle en étant toujours à la confluence de ce qui s’y produit de plus agitant. Au cœur de l’avant-garde tchèque, elle crée avec Jindrich Styrsky « l’artificialisme » se réclamant d’une totale identification « du peintre au poète », constituant entre 1926 et 1929 une saisissante préfiguration de l’« abstration lyrique » des années cinquante. Leur réflexion sur un espace des profondeurs les font se rapprocher du surréalisme pour créer en 1934, le groupe surréaliste tchèque.

Visite avec la commissaire Annie Le Brun le jour de fermeture du musée.

Nous avons bien pris en compte votre demande. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM présente la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne. Cette exposition retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980 jusqu’à ses dernières réalisations. Souvent monumentales et chaotiques, ses œuvres défigurent des objets usuels et des matériaux triviaux : poubelles, tuyaux d’échappement, fers à béton, polystyrène extrudé et autres rebuts de la société de consommation. Elle transforme la matière dont elle parvient à déployer toute la brutalité et l'instabilité.

Visite avec la commissaire Olivia Gaultier, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

L’impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des œuvres impressionnistes regardées aujourd’hui comme des tableaux de chevalet – paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne – ont d’abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d’expérimentation, s’aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités.

Visite avec Sylvie Patry, directrice des collections.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le PAD, 1er salon de Design créé au monde en 1998, est l’événement fondateur et incontournable pour les collectionneurs internationaux de Design.

Chaque année, un jury sélectionné désigne le Prix du Stand, le Prix du Design Contemporain, le Prix du Design du XXème siècle, et le Prix du Jeune Designer, en récompensant la scénographie, la sélection des œuvres et le caractère distinctif que chaque pièce apporte à la signature du salon.

Visite le jour du vernissage, avec un conférencier.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Propulsé par le succès de son édition de septembre 2021 qui a inauguré le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars, Art Paris rebondit au printemps, du 7 au 10 avril 2022, avec une liste de haut vol de 130 galeries d’une vingtaine de pays. Confié à Alice Audouin, commissaire d’expositions indépendante spécialiste de l’environnement et fondatrice de l’association Art of Change 21, le thème de cette édition "Art et Environnement" met en avant une sélection de dix-sept artistes dont les pratiques s’emparent des enjeux environnementaux tels que la crise climatique ou la destruction de la biodiversité.

Visite le jour du vernissage, introduction par le commissaire.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

1-54 Contemporary African Art Fair, la principale foire d’art internationale dédiée à l’art contemporain africain et à la diaspora africaine, a le plaisir d’annoncer son retour à Paris, qui se déroulera sur quatre jours, du 7 au 10 avril 2022. 1-54 Paris chez Christie’s aura lieu dans les galeries de la maison de vente aux enchères, avenue Matignon, et présentera 23 exposants internationaux présentant le travail de plus de 50 artistes contemporains originaires d’Afrique et de sa diaspora.

Visite le jour du vernissage, avec un spécialiste d'art contemporain africain.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Présentée successivement à Prague, Hambourg et Paris, cette rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) constitue un événement qui permettra de découvrir le parcours singulier d’une artiste qui se sera servi de la peinture pour interroger l’image. Née à Prague, Toyen va traverser le siècle en étant toujours à la confluence de ce qui s’y produit de plus agitant. Au cœur de l’avant-garde tchèque, elle crée avec Jindrich Styrsky « l’artificialisme » se réclamant d’une totale identification « du peintre au poète », constituant entre 1926 et 1929 une saisissante préfiguration de
l’« abstraction lyrique » des années cinquante. Leur réflexion sur un espace des profondeurs les font se rapprocher du surréalisme pour créer en 1934, le groupe surréaliste tchèque.

Visite avec la commissaire Annie Le Brun, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Première grande exposition en France consacrée à l’ensemble de l’œuvre de la photographe mexicaine Graciela Iturbide, des années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Lauréate du prix W. Eugene Smith en 1987 puis du prix Hasselblad en 2008 – la plus haute distinction photographique – Graciela Iturbide est une figure majeure de la photographie latino-américaine. Depuis plus de 50 ans, elle crée des images qui oscillent entre approche documentaire et regard poétique.
« J’ai cherché la surprise dans l’ordinaire, un ordinaire que j’aurais pu trouver n’importe où ailleurs dans le monde ».

Visite avec la commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Pour la première grande exposition de Xinyi Cheng en France, découvrez à la fondation Lafayette Anticipations une trentaine d’œuvres de 2016 à 2021 déployées dans l’ensemble du bâtiment. L’accrochage, original, invite à des rapprochements et des interprétations encore inédits entre les œuvres. Xinyi Cheng s’inspire de ses rencontres pour capturer une infinité de sujets et de scènes. Elle utilise la lumière et la couleur pour exprimer l’intensité des sentiments, des rêveries et des présences qui font notre expérience quotidienne du monde.

Visite avec médiateur.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemblera environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste. Depuis ses débuts, Eugène Leroy a toujours cherché à saisir la peinture dans son essence, sans perdre l'émotion qui la rend possible. Concevant la peinture comme une surface en profondeur, il réunit, couche après couche, l’ensemble des impressions momentanées suscitées par le motif. Retravaillées inlassablement jusqu'à la quasi-disparition du sujet, les peintures d’Eugène Leroy s’ouvrent alors à des lectures indéfiniment renouvelées.

Visite avec la commissaire Julia Garimorth, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM présente la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne. Cette exposition retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980 jusqu’à ses dernières réalisations. Souvent monumentales et chaotiques, ses œuvres défigurent des objets usuels et des matériaux triviaux : poubelles, tuyaux d’échappement, fers à béton, polystyrène extrudé et autres rebuts de la société de consommation. Elle transforme la matière dont elle parvient à déployer toute la brutalité et l'instabilité.

Visite avec la commissaire Olivia Gaultier, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Reiffers Art Initiatives inaugure un nouveau temps fort de sa programmation annuelle et met en avant la nouvelle scène française en exposant plusieurs jeunes talents autour de la thématique de la métamorphose des corps. À travers une multitude de mediums et de pratiques, le corpus d’œuvres interroge la représentation et la matérialité fluctuante du corps. Les 14 artistes rassemblés dans l'exposition collective Des corps libres sont Ymane Chabi-Gara, Salomé Chatriot, Jean Claracq, Kenny Dunkan, Ben Ellliot, Tarek Lakhrissi, Chalisée Naamani, Valentin Ranger, Sara Sadik, Pol Taburet, Sophie Varin, Julie Villard & Simon Brossard, Manon Wertenbroek et Gaspar Willmann.

Visite en présence des artistes.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Chaque édition, Urban Art Fair rassemble une trentaine de galeries françaises et internationales et cherche à mettre l’accent sur la richesse de la création urbaine. Le programme comprend des expositions hors les murs, performances live, dédicaces d’artistes sur tous supports...

Visite le jour du vernissage, introduction du président.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Première foire d’art contemporain dédiée au dessin en Europe, créée en 2007, Drawing Now accueille chaque année plus de 70 galeries internationales sélectionnées par un comité indépendant. Ces galeries présentent plus de 400 artistes et près de 2 000 œuvres, représentatives de la diversité du dessin de ces 50 dernières années à aujourd’hui.

Visite le jour du vernissage, introduction de la directrice.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Priorité aux membres Bienfaiteurs et Donateurs !

Vous participerez à la cérémonie de nomination du du lauréat du 15ème prix du dessin de la fondation d'art contemporain Daniel et Florence Guerlain. Ensuite, vous pourrez visiter librement le Salon du dessin.

Depuis 2006, le Prix de dessin contemporain est destiné aux artistes pour qui le dessin - œuvres sur papier, collages, dessins muraux - constitue une part significative de leur travail. Tous les moyens graphiques sont admis - crayon, fusain, encre, lavis, gouache, aquarelle, pastel, feutre ou sanguine – à l’exclusion des procédés informatiques ou mécaniques.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le MAM consacre une importante rétrospective à Eugène Leroy (1910-2000). Cette exposition rassemblera environ cent cinquante œuvres (peintures et œuvres graphiques), significatives de l’évolution du travail de l’artiste. Depuis ses débuts, Eugène Leroy a toujours cherché à saisir la peinture dans son essence, sans perdre l'émotion qui la rend possible. Concevant la peinture comme une surface en profondeur, il réunit, couche après couche, l’ensemble des impressions momentanées suscitées par le motif. Retravaillées inlassablement jusqu'à la quasi-disparition du sujet, les peintures d’Eugène Leroy s’ouvrent alors à des lectures indéfiniment renouvelées.

Visite avec la commissaire d'exposition, Julia Garimorth, le jour de fermeture du musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Cette exposition sur l’art et la culture de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) en Allemagne est la première vue d’ensemble sur ce courant artistique en France. Outre la peinture et la photographie, le projet réunit l’architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique.

Le chef-d’œuvre du photographe August Sander, Hommes du 20e siècle, instaure comme principe structurel le motif d’une coupe transversale à travers une société, en tant qu’« exposition dans l’exposition », les deux perspectives conjointes permettant l’ouverture d’un grand panorama de l’art allemand de la fin des années 1920. Pluridisciplinaire, l’exposition est structurée en huit sections thématiques, mises en correspondance avec les groupes et catégories socio-culturels créés par August Sander.

Visite avec la commissaire d'exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Visite du CREDAC, Centre d'Art Contemporain d'Ivry, de l'exposition monographique de Juliette Green (artiste présentée à la sélection Révélations Emerige en 2021) et des autres expositions en cours.

La pratique de Juliette Green est exclusivement centrée sur le dessin et le papier. Elle fait des diagrammes qui racontent des histoires. Son travail, qui allie écriture et dessin, est montré dans plusieurs expositions et publications. Les supports sur lesquelles elle dessine atteignent souvent des proportions monumentales, ce qui invite à une lecture très physique.

Visite avec l'artiste.

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Le musée d’Orsay accueillera la première grande exposition consacrée à Antoni Gaudí organisée en France à Paris depuis cinquante ans. Dans une muséographie immersive, elle montrera ses créations spectaculaires, présentant des ensembles de mobilier jamais exposés en France. Elle offrira une nouvelle vision de l’artiste en tant que figure unique et singulière, un génie non isolé ayant exercé dans une Catalogne en plein bouleversements sociaux, politiques et urbanistiques. L’exposition s’attachera à montrer le processus créatif de l’architecte au milieu d’une profusion artistique locale exceptionnelle lié au « Modernisme » ou mouvement de l’Art nouveau en Espagne.

Dans la gare d’Orsay et son hôtel désertés, Sophie Calle s’est choisi comme abri une chambre à l’abandon, la 501. Nous sommes en 1978. Elle y passe des journées entières, pendant des mois, éprouvant la désolation d’un lieu, comme un espace archéologique où tout a été délaissé. « Les fantômes d’Orsay » est l’œuvre totale de son retour.

Visite guidée de l'exposition Gaudi, suivie d'une visite libre de l'exposition de Sophie Calle.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Née à Cosenza (Italie) en 1968, Tatiana Trouvé développe une œuvre aussi vaste qu’ambitieuse, où dessin et sculpture s’entrecroisent en un mouvement de va-et-vient permanent. Son travail dans l’espace à trois dimensions procède d’une invention de lieux à (ré)habiter, tandis que sa production graphique, d’essence bidimensionnelle, fait surgir, comme autant de scènes, des arrangements fragmentaires d’éléments architecturaux, paysagers et mobiliers qui évoquent le travail du rêve et ses mécanismes. Invitée à s’emparer des quelque huit cents mètres carrés de la Galerie 3, Tatiana Trouvé en recrée le sol à l’aide de matériaux variés. Quelques sculptures et éléments construits complètent ce paysage fantasmatique, où le réel échange à l’infini avec ses doubles.

Visite avec la commissaire d'exposition, jour de fermeture du Musée.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Définie au XVIIIe siècle comme « le premier, le plus utile, le plus étendu, et peut-être le plus essentiel des arts1 », l’agriculture anime aujourd’hui le travail d’Hélène Bertin, comme elle prolonge ses recherches et ses œuvres antérieures. Hélène Bertin et l’artiste et futur vigneron César Chevalier, invité pour l’occasion, composent une partie de l’exposition à quatre mains et se font les passeur·ses parmi d’autres de savoir-faire et d’égards portés à la pratique viticole.

La première partie de l’exposition déploie un récit au sein d’une architecture horticole, où des plantes nourricières sont cultivées à l’aide d’outils fabriqués à la main, et où les visiteur·euses deviennent les pollinisateur·ices de cette mise en espace. Aussi bien chercheuse et historienne que sculptrice, Hélène Bertin réunit les outils d’un jardinier de la forêt, une serre datant du XIXe siècle et un ensemble d’anatomies de végétaux encore utilisés dans l’enseignement universitaire de la botanique. En regard de ces agrandissements de fleurs, des fruits imaginaires réalisés en porcelaine « mûrie » à la cuisson au bois, dans un four noborigama, courent dans une serre telles des plantes grimpantes.

À l’issue de la visite, Pascale Brun d’Arre et toute l’équipe des Amis vous invitent à participer à notre Assemblée Générale, qui se tiendra à 18h au Musée. Ce sera aussi l’occasion de se retrouver autour d’un verre.

Visite avec la commissaire d'exposition, Adélaïde Blanc.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation de bureau@samam.fr (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d’Art Moderne présente un nouveau parcours dans les collections permanentes donnant à voir les œuvres phares du musée en regard d’œuvres rarement ou jamais exposées. Le parcours contemporain s’articule à travers les acquisitions et donations de plus de 40 artistes de la jeune création française et internationale. Des salles monographiques, comme celles consacrées à Xavier Veilhan, Niele Toroni, Pierrette Bloch, Jean Dewasne et Jean-Michel Meurice (une donation de Françoise Marquet-Zao) ponctuent également le parcours.

Visite avec les commissaires Anne Dressen et Odile Burluraux.

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Activité réservée exclusivement aux membres Bienfaiteurs et Donateurs.

Invité pour la première fois à créer pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, le chorégraphe, metteur en scène et vidéaste Alan Lucien Øyen déploie un scénario où le vrai et le faux s’entremêlent au fil d’un spectacle jouant avec nos perceptions. Fasciné par les différences infimes entre réalité et fiction, il fait dialoguer des personnages de manière émouvante par le théâtre et la danse. Formé à Bergen au sein de la compagnie de danse contemporaine Carte Blanche, et fondateur en 2006 de Winter Guests, le chorégraphe s’inscrit dans la lignée du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

L’Outsider Art Fair, seule foire dédiée à l’art autodidacte, l’art brut et l’art outsider, a le plaisir d’annoncer sa 10e édition à Paris, avec 30 exposants de 24 villes représentant 13 pays. Elle accueillera notamment l'exposition I Wish I Could Talk in Technicolor. Visions by Eugene Von Bruenchenhein, sous le commissariat de Maurizio Cattelan et Marta Papini (organisatrice artistique, Biennale de Venise 2022). Sera présentée également une sélection d’oeuvres relevant de l’art folklorique ukrainien, dont celles de la légendaire Maria Prymachenko (1909-1997), actuellement à la Biennale de Venise.

Visite de la foire avec la directrice Sofia Lanusse.

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Considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines australiennes de ces deux dernières décennies, Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori commence à peindre en 2005 vers l’âge de 80 ans et élabore, en quelques années jusqu’à sa disparition en 2015, une œuvre unique aux couleurs vibrantes. Ses œuvres sont autant de références topographiques à son île natale, que de récits ayant une signification profonde pour elle, sa famille et son peuple kaiadilt. Il s'agit de la première exposition personnelle de l’artiste aborigène hors de l'Australie.

Visite avec Juliette Lecorne, commissaire d'exposition.

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Chaque année, depuis 1999, le Prix Fondation Pernod Ricard récompense un ou une artiste de la jeune scène artistique française. L’exposition du Prix est confiée à un curateur ou artiste qui porte un regard prospectif sur l’actualité de l’art en France. Le Prix consiste en l’achat d’une oeuvre à l’artiste lauréat et d’un soutien pour un projet personnel à l’étranger.
Cette année, sous le commissariat de Clément Dirié, l'exposition autour du Prix réunit Hélène Bertin, Timothée Calame, Fabiana Ex-Souza, Eva Nielsen, Benoît Piéron, Elsa Werth + Jean-Michel Sanejouand.

Visite avec Clément Dirié, commissaire d'exposition.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l’exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l’artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.
Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d’exprimer l’intensité des états d’âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l’enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d’artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.

Visite privée avec Fanny Schulmann, commissaire d'exposition.

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Créée en 2014, sous l’impulsion de Laurent Dumas, Président du Groupe Emerige, la Bourse Révélations Emerige est un programme annuel destiné à accompagner les artistes de moins de 35 ans en association avec une galerie d’envergure internationale. Douze artistes sélectionnés parmi près de 1 000 dossiers de candidature présenteront leur travail à partir du 7 octobre 2022 dans le cadre de l’exposition "Douze preuves d'amour" conçue par Gaël Charbau pour la 9e édition des Révélations Emerige : Abdelhak BENALLOU, Gillian BRETT, Clémence ESTÈVE, David FESTOC, Léo FOURDRINIER, Théo GHIGLIA, Antonin HAKO, Dora JERIDI, Néféli PAPADIMOULI, Valentin RANGER, Paola Siri RENARD et Pier SPARTA.

Visite avec Gaël Charbau, commissaire de l'exposition.

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Private Choice revient pour sa 11e édition sur deux étages d'un immeuble historique du 8ème arrondissement, cette fois-ci sous le thème de « Lignes de vie ». La sélection finale est l’aboutissement d’un minutieux travail d’exploration de la scène artistique contemporaine : tout au long de l’année, Nadia Candet et son équipe visitent les ateliers de jeunes prodiges comme d’artistes confirmés, à la recherche de pépites à révéler aux collectionneurs. De ces pérégrinations émerge un parcours singulier où sculptures, peintures et dessins dialoguent avec des pièces de design d’exception.

Visite avec Nadia Candet, fondatrice de Private Choice, suivie d'un petit cocktail.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

La nouvelle exposition organisée par Genius Loci est présentée dans un écrin d'exception : l'appartement d'Auguste Perret, au sein de l’immeuble en béton armé construit par l’architecte en 1932, chef d’œuvre Art Déco de bois et de béton. Au septième étage de cet immeuble classé Monument Historique, un ensemble d'artistes sont invités pour faire résonner l'architecture du lieu avec leurs oeuvres : Oliver Beer, Rick Owens, Francesco Vezzoli, Thomas Houseago...

Visite avec Marion Vignal, commissaire d'exposition.

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ASIA NOW poursuit son exploration des scènes d’art asiatiques en s’étendant à l’Asie centrale et occidentale, et déménage à La Monnaie de Paris pour sa 8ème édition, où elle accueillera soixante galeries présentant des artistes du continent pendant la semaine de Paris + par Art Basel. Depuis sa création, ASIA NOW est une foire de projets. Engagée, elle continue d’affirmer un éveil et une participation aux enjeux qui interpellent le monde. Cette année, les deux facettes du processus de dématérialisation / rematérialisation de nos subjectivités, de nos interactions et de nos relations au
vivant donnent la ligne directrice d’ASIA NOW. Les projets les plus pertinents de la scène digitale en Asie à l’avant-garde des NFT, une expérience immersive multi sensorielle, et en contrepoint la pratique protéiforme de la céramique contemporaine, seront explorés sous la forme d’oeuvres,
d’installations et de performances.

Visite avec la fondatrice Alexandra Fain et la directrice artistique Kathy Alliou, le jour du vernissage.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

AKAA (Also Known As Africa), principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas en France, revient pour sa septième édition avec 38 galeries internationales et une sélection d’artistes toujours plus pointue, vous donnant rendez-vous sous les verrières du Carreau du Temple au coeur de Paris. Au fil des éditions AKAA est restée fidèle à sa vision de départ, une invitation à la découverte d’artistes qui revendiquent un lien dans leur pratique au continent africain. Un regard contemporain sur ces scènes artistiques qui va au-delà des frontières géographiques, ouvert aux dialogues et à l’émerveillement sans clichés ou préconceptions.

Introduction de Armelle Dakouo, directrice artistique, et visite avec médiateur le jour du vernissage.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

OFFSCREEN est la nouvelle foire artistique dédiée aux artistes qui travaillent l’image sous forme d’installations, d’images fixes ou en mouvement, qu’il s’agisse de vidéos, de films, de photographies, de sculptures, d’installations mix média ou d’œuvres digitales, exposés dans les somptueuses salles de l’Hôtel Salomon de Rothschild.
À l’occasion de son édition inaugurale, OFFSCREEN dédie l’intégralité d’un niveau de l’Hôtel Salomon de Rothschild à Anthony McCall, figure internationale de l’art contemporain et du cinéma expérimental ayant placé la question de la lumière, à la source de toute image, au centre de son travail.

Visite privée avec Julien Frydman, directeur artistique, pendant la pré-ouverture VIP.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille l'exposition Al río / To the River de l'artiste Zoe Leonard, jusqu'ici très peu présentée en France, une photographe de premier plan sur la scène internationale.

Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d’obsolescence au regard de l’essor des nouvelles technologies, l’argentique traduit chez l’artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l’image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d’une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l’on est ?

L’exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande - ainsi désigné aux États-Unis - ou Rio Bravo - selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juarez (Mexique) jusqu’à l’embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L’artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C’est d’abord le portrait d’un fleuve mais c’est aussi celui des territoires et des populations qu’il traverse.

Visite privée avec Olivia Gaultier, commissaire d'exposition.

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Figure majeure de l’art Nord-américain, Alice Neel (1900-1984) n’a cessé, tout au long de sa vie, de peindre les marginaux. Ignorée de son vivant, cette peintre extraordinaire est louée aujourd’hui pour la grande acuité avec laquelle elle a portraituré les différentes strates de la société américaine.
Traversant les périodes de l'abstraction, du Pop Art, de l'art minimal et conceptuel, l'artiste américaine Alice Neel est toujours restée à contre-courant des avant-gardes et fidèle à une figuration très personnelle. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou propose de redécouvrir son oeuvre à travers deux thèmes majeurs : la lutte des classes et la lutte des sexes. Elle met en lumière l'engagement politique et social d'une artiste pour laquelle l'acte de peindre est fondamentalement recherche de vérité.

Visite avec Angela Lampe, commissaire d'exposition.

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Artiste majeur de la scène portugaise, Francisco Tropa (1968, Lisbonne) est invité au Musée d’Art Moderne de Paris à présenter une exposition dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022 organisée par l'Institut français.

La pratique de Francisco Tropa est essentiellement tournée vers la sculpture à laquelle l’image photographique ou filmique est souvent associée. S’y imbriquent des références à l’Antiquité, aux sciences et aux techniques ou encore à l’histoire de l’art. Ainsi s’élabore une œuvre à tiroir qui prend la forme d’une enquête visant à décortiquer l’acte de création. L’exposition Le Poumon et le cœur cherche à donner une forme aux principes créateurs qui définissent la vie, les rouages du monde et des êtres.

Pensée comme une monographie resserrée, Le Poumon et le cœur se structure autour du mouvement et des temporalités qui constituent des réflexions récurrentes dans le travail de l’artiste et met en perspective la notion de cycles, la mécanique des corps terrestres et célestes, l’idée du tout.

Visite privée avec Jessica Castex, commissaire d'exposition.

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Chaque année, au mois de novembre, PhotoSaintGermain réunit une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche autour d’un parcours photographique. Un parcours guidé avec Aurélia Marcadier, directrice, vous emmènera dans 5 galeries principales de la rive gauche et vous introduira à la sélection PhotoSaintGermain de cette année.

Visite avec Aurélia Marcadier, directrice de PhotoSaintGermain.

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Sous la direction artistique d'Emilia Guenardi, A PPR OC HE est un salon indépendant pour l'expérimentation du médium photographique. C'est un manifeste approuvant l’ouverture sans limite de la pratique empirique de la photographie, qui n’a cessé de mener une évolution technique, culturelle et
sémantique. La photographie s’accorde donc ici un positionnement de choix en résiliant son concept de cliché fixe. Le salon est abrité dans l'hôtel particulier Le Molière et conçu comme une exposition, avec un regard curatorial, composé uniquement de solo shows.

Visite avec Emilia Genuardi, directrice, et Carole Vigezzi, coordinatrice.

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Le Musée d'Art Moderne de Paris accueille l'exposition Al río / To the River de l'artiste Zoe Leonard, jusqu'ici très peu présentée en France, une photographe de premier plan sur la scène internationale.

Zoe Leonard (née en 1961 aux États-Unis) produit depuis la fin des années quatre-vingt une oeuvre conceptuelle et engagée. Photographe autodidacte, elle privilégie dès ses débuts le support argentique noir et blanc. Frappé d’obsolescence au regard de l’essor des nouvelles technologies, l’argentique traduit chez l’artiste une forme de résistance, un travail de mémoire, et un attachement à la matérialité de l’image. Pour Zoe Leonard, le médium photographique est aussi objet d’une expérience sur le point de vue : que voit-on vraiment de là où l’on est ?

L’exposition Al río / To the River invite à un voyage le long du fleuve mythique qui marque la frontière entre le Mexique et les États-Unis. De 2016 à 2021, Zoe Leonard arpente les rives du Rio Grande - ainsi désigné aux États-Unis - ou Rio Bravo - selon le nom donné au Mexique. Comme dans un long plan séquence, les paysages défilent, depuis les villes frontalières de El Paso (Texas, États-Unis) et Ciudad Juarez (Mexique) jusqu’à l’embouchure du Golfe du Mexique où le fleuve termine sa course. L’artiste invoque des questions tant géographiques que culturelles, historiques, sociales, politiques, écologiques et économiques qui en découlent. C’est d’abord le portrait d’un fleuve mais c’est aussi celui des territoires et des populations qu’il traverse.

Visite privée avec Jessica Castex, commissaire d'exposition.

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Le Voyage des Amis vous emmène au Luxembourg pour visiter les lieux d'art contemporain de la capitale du Grand-Duché.

Pour recevoir le programme détaillé et réserver votre place, veuillez contacter Carlotta Cenci : 01 53 67 40 90 / carlotta@samam.fr.

L'exposition interroge l’utilisation des médias – photographie, film, vidéo – par les artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970. Centrée autour du groupe de l’arte povera, elle s’ouvrira à divers compagnons de route du mouvement et au-delà, pour étudier la position des avant-gardes italiennes face à la photographie et à l’image en mouvement. Des tableaux miroirs de Michelangelo Pistoletto aux grandes photographies sur toile de Giulio Paolini ou de Giovanni Anselmo, des œuvres sur photocopie d’Alighiero Boetti aux photomatons de Franco Vaccari ou aux vidéos de performance réalisées par Luciano Giaccari, elle dressera un panorama des expérimentations visuelles des avant-gardes italiennes de la période dans le domaine de l’image.

Visite avec conférencière.

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Soixante-quinze ans après la présentation de son premier défilé, la maison Dior réinvente le lieu où elle est née, 30, avenue Montaigne. La Galerie Dior, qui ouvre en ses murs, témoigne de l’audace visionnaire de Christian Dior et de ses six successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et Maria Grazia Chiuri. Au gré d’un récit scénographique unique, La Galerie Dior symbolise à elle seule l’esprit de la haute couture parisienne autant qu’elle perpétue la mémoire de cette adresse historique.

Réservation prioritaire pour les membres Bienfaiteurs et Donateurs.

Visite avec conférencier.

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