Les Activités passées

Le Jeu de Paume présente une sélection d'oeuvres de Victor Burgin, artiste, écrivain, professeur d’université et théoricien de l’image, allant de 1970 à aujourd’hui, depuis ses réalisations mêlant textes et images photographiques jusqu’à sa production actuelle de vidéos réalisées par la modélisation numérique 3D.

Visite par la commissaire Pia Viewing.

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Créé en 2000 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène artistique française, le prix Marcel Duchamp a pour ambition de distinguer les artistes les plus représentatifs de leur génération et de promouvoir à l’international la diversité des pratiques aujourd’hui à l’œuvre en France. Ce partenariat fidèle entre l’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l’art français) et le Centre Pompidou s’inscrit résolument dans une volonté de mettre en valeur la scène française auprès du plus grand nombre et d’affirmer le nécessaire soutien à ces artistes. Il a permis de distinguer plus de 90 artistes depuis son lancement, dont 22 lauréats.

Les quatre artistes nommés cette année par un jury international sont Bertille Bak, Bouchra Khalili, Tarik Kiswanson et Massinissa Selmani.

Visite par Angela Lampe, conservatrice du Musée et commissaire de cette exposition. 

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Le Petit Palais accueille l’exposition de Loris Gréaud "Les Nuits Corticales", la plus ambitieuse de l’artiste en France depuis son double projet au musée du Louvre et au Centre Pompidou en 2013.

L’exposition s’articule autour d’œuvres inédites, conçues in situ par l’artiste pour le Petit Palais. Énigmatique, délicate, parfois inquiétante ou encore immatérielle, la proposition de Loris Gréaud hante le musée qui, tel un vaisseau fantôme, est traversé de rumeurs, de systèmes opaques et de rendez-vous singuliers.

Visite par l'artiste. 

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Le Palais Galliera célèbre Azzedine Alaïa en lui consacrant son exposition d’ouverture en 2024. Cette première rétrospective parisienne est présentée dans les galeries rénovées du palais, ainsi que dans la salle Matisse du Musée d’Art Moderne de Paris. Une sélection de soixante-dix modèles iconiques, envoûtés par la scénographie du designer Martin Szekely, retrace le parcours créatif unique d’Azzedine Alaïa.

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Première rétrospective en France consacrée au peintre américain depuis celle du Musée d’Art Moderne de Paris en 1999, l’exposition réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste. Elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.

Visite avec François Michaud, commissaire d’exposition. Priorité aux membres Bienfaiteurs et Donateurs. 

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Venez découvrir la nouvelle exposition “Felicità”, qui chaque année réunit les diplômés des Beaux-Arts de Paris, en compagnie de la commissaire d’exposition et de quelques étudiants-artistes.

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Cette exposition est la première consacrée aux œuvres produites par Vincent van Gogh (1853-1890) durant les deux derniers mois de sa vie, à Auvers-sur-Oise, près de Paris. L’exposition constitue l’aboutissement d’années de recherches sur cette phase cruciale de la vie de l’artiste, et permettra au public de l’apprécier enfin à sa juste dimension.

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Pascale Bernheim, fille de l’artiste, vous invite à découvrir l’atelier et l’univers de la sculpteur Claude de Soria (1926-2015). Passionnée par l’art dès son plus jeune âge, elle fut élève de Lhote, Léger et Zadkine. Au gré du temps, elle multiplia les expériences : différents dosages et différentes qualités de poudre de ciment, sable, fibre, eau, structure intérieure sont testés, ainsi que toutes sortes de moules et de supports : verre, rhodoïd, tissus, papier…., menant à une déclinaison de formes : cercles, carrés, rectangles, sphères, cylindres... L’atelier de l’artiste, entièrement rénové, abrite aujourd’hui un ensemble de plus de 2200 pièces, ainsi qu’un fonds d’archives et une bibliothèque.

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L’Opéra national de Paris continue d’explorer la musique du compositeur contemporain Thomas Adès avec la création française de The Exterminating Angel, opéra inspirée du film surréaliste de Luis Buñuel, qui livrait en 1962 une critique acerbe de la bourgeoisie. La mise en scène de ce huis-clos est confiée à Calixto Bieito, fasciné depuis longtemps par l’univers de Buñuel.

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Le Musée de la Chasse et de la Nature ouvre ses portes à Sean Landers (né en 1962), grand représentant de l’art contemporain américain et de la peinture figurative, dans un parcours se déployant dans tout le musée, autour de ses portraits animaliers. Cette exposition événement signe le retour de Sean Landers en France, depuis sa rétrospective au Consortium de Dijon en 2020.

Visite avec Remy Taillandier, commissaire de l’exposition.

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Chéri Samba – né en 1956 au Congo – est sans conteste le peintre africain le plus célèbre de sa génération. Ambassadeur de la « peinture populaire » de Kinshasa, il a largement contribué à faire connaître ce mouvement informel avec ses peintures figuratives aux couleurs franches dans un style qui est tout sauf naïf.C‘est la première rétrospective de l’œuvre du peintre, couvrant 40 ans de création.

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Drawing Now Art Fair — la première foire d’art contemporain dédiée au dessin contemporain en Europe — comptera 72 galeries participantes pour sa 17e édition. Depuis 2007, la sélection des exposants est effectuée par un comité de professionnels du monde de l’art contemporain et du dessin. Joana P. R. Neves, Directrice artistique de la foire, s’entoure cette année de Hélène Guenin, Carole Haensler, Anita Haldemann, Catherine Hellier du Verneuil, Pascal Neveux et Philippe Piguet.

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Vingt ans après l’exposition qui s’est tenue au Centre Pompidou, le MAM consacre une monographie à Jean Hélion (1904-87), qui s’attache à rendre compte du parcours hors normes de cet artiste, de ses liens étroits avec les avant-gardes et de sa recherche continue d’une forme de liberté et de radicalité. Plus de 350 peintures ainsi que des dessins, archives et autres documents mettent en évidence la dimension internationale mais aussi l’attachement fort de l’artiste à Paris, où il se réinstalle définitivement en 1946, après une décennie passée aux États-Unis.

Visite avec Sophie Krebs, conservatrice et commissaire de l’exposition.

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Le19M abrite aussi la Galerie du 19M, un espace culturel de 25.500 m2 centré sur les valeurs de l’artisanat et dédié à la transmission des métiers d'art de la mode. Au gré d’expositions, ateliers et conférences, sa programmation pluridisciplinaire est conçue avec une communauté de partenaires dont plusieurs sont ancré dans nord-est du Grand Paris. Elle résonne avec le vif intérêt des jeunes générations et du grand public pour les métiers de la main et dessine un projet de société au service du collectif.

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Foire régionale et cosmopolite, orientée vers la découverte, Art Paris 2024 affiche une forme olympique pour sa 26e édition qui se tient comme d’habitude au Grand Palais Éphémère : 136 galeries d’art moderne et contemporain de 25 pays triées sur le volet. Deux thématiques distinguent également cette édition : Fragiles utopies. Un regard sur la scène française et Art & Craft, portées respectivement par les commissaires d’exposition invités Éric de Chassey et Nicolas Trembley.

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Cette première présentation d’ampleur dédiée au peintre depuis 1981 dans une institution publique française confirme, cinq ans après sa disparition, l’importance historique de cet artiste. Trop souvent assimilée au courant minimaliste américain, avec lequel elle dialogue le plus souvent sur les cimaises des musées, la démarche singulière de Ryman demande aujourd’hui à être regardée pour elle-même et par elle-même. Visite avec conférencier.

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Vingt ans après l’exposition qui s’est tenue au Centre Pompidou, le MAM consacre une monographie à Jean Hélion (1904-87), qui s’attache à rendre compte du parcours hors normes de cet artiste, de ses liens étroits avec les avant-gardes et de sa recherche continue d’une forme de liberté et de radicalité. Plus de 350 peintures ainsi que des dessins, archives et autres documents mettent en évidence la dimension internationale mais aussi l’attachement fort de l’artiste à Paris, où il se réinstalle définitivement en 1946, après une décennie passée aux États-Unis.

Visite avec Henry-Claude Cousseau, commissaire de l’exposition.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris propose de redécouvrir la diversité des modernités arabes au 20ème siècle et de renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe. À travers une sélection de plus de 200 œuvres, pour la plupart jamais exposées en France, l’exposition « Présences Arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988 » met en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du 20ème siècle.

Visite avec Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

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L’orientation de la collection du Fonds de dotation Bredin Prat porte sur « ce qui fait tableau » : la peinture contemporaine, principalement, et la photo « plasticienne ». La collection est internationale et s’intéresse aux artistes Français et du reste du monde.

Visite par le directeur artistique Frédéric Brière, suivie d’un petit cocktail.

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Le peintre Auguste Herbin est le secret le mieux gardé de l’aventure de l’art moderne. Il a pourtant pris une part active à toutes les ruptures créatives du XXème siècle : fauvisme, cubisme, abstraction. Celui qui, pendant dix-huit années, a vécu au Bateau-Lavoir aboutit dans son ultime manière à un alphabet plastique à visée universelle. Le musée de Montmartre est le premier musée parisien à lui consacrer une rétrospective retraçant les sept périodes de création du peintre : postimpressionnisme, fauvisme, cubisme, objets monumentaux, nouvelle figuration, première et seconde abstraction.

Visite avec Céline Berchiche, commissaire de l’exposition.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris donne carte blanche à l’artiste Ari Marcopoulos, photographe et cinéaste emblématique de l’underground new-yorkais et figure du monde du skateboard. Pour la première fois au Musée, son œuvre Brown Bag est présentée dans une installation spécifique. De la même manière qu’il porte un regard à la fois d'initié et d'anthropologue sur ses sujets, Ari Marcopoulos propose également une nouvelle lecture de certaines œuvres des collections du MAM, par le prisme des contre-cultures dont il est si familier.

Visite avec Olivia Gaultier, commissaire de l’exposition.

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La troisième exposition du Prix Reiffers Art Initiatives réunit 5 artistes émergents de la scène contemporaine : Majd Abdel Hamid, Alex Ayed, Clédia Fourniau, Garance Früh et Aïcha Snoussi, sous le commissariat de Vittoria Matarrese, ancienne directrice artistique de la Villa Médicis à Rome et ex-curatrice au Palais de Tokyo à Paris, aujourd’hui directrice de la Fondation Bally en Suisse.

Visite avec Vittoria Matarrese, commissaire de l’exposition.

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Cette première rétrospective dans une institution nationale est l’occasion de déplier le travail de l’artiste, de ses productions les plus récentes à ses débuts, incluant des créations d’artistes ami.es, comme autant de sursauts dans le temps, sans se soucier d’être exhaustif ou chronologique. Comme la terre lui est étroite, l’exposition réunit plusieurs géographies, de Blida (Algérie), ville natale de l’artiste, où le psychiatre et écrivain Frantz Fanon a développé une analyse de l’aliénation mentale au coeur des dominations coloniales, à Gennevilliers, où l’artiste vit et est très actif localement, en passant par Fletcher Street (Philadelphie) et sa communauté de cow-boys noirs jusqu’au ciel de Gaza. Visite par Hugo Vitrani, commissaire de l'exposition.

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Le Musée d’Art Moderne de Paris propose de redécouvrir la diversité des modernités arabes au 20ème siècle et de renouveler le regard historique sur des scènes artistiques encore peu connues en Europe. À travers une sélection de plus de 200 œuvres, pour la plupart jamais exposées en France, l’exposition « Présences Arabes – Art moderne et décolonisation – Paris 1908-1988 » met en lumière la relation des artistes arabes avec Paris, tout au long du 20ème siècle.

Visite avec Odile Burluraux, commissaire de l’exposition.

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À l'occasion de la foire BAD+ art & design, le Voyage des Amis vous emmène à Bordeaux. Nous visiterons la foire en avant-première et en compagnie de sa directrice artistique, la collection d'art contemporain d'un domaine viticole du 18e siècle ainsi que l'atelier de Benoit Maire dans le centre-ville. 

Prix de la journée : 400 € (aller-retour en train, car sur place, déjeuner, assurance, visites)

Disparue le 7 décembre 2023 à l'âge de 99 ans, Vera Molnàr était une pionnière de l'art numérique. Son parcours exceptionnel par sa longévité et sa créativité - des premiers dessins de 1946 à une installatio créée en 2023 spécialement pour cette exposition - est présenté à travers un important ensemble d'œuvres (peintures, dessins, photographies, installations et de ses Journaux intimes. Visite par un conservateur du Musée.

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Invitée à réinvestir la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou propose une installation inédite qui célèbre la culture punu par le biais des collections d’instruments de musique et des archives sonores conservées au musée. Par le travail de la céramique, l’assemblage d’objets, de sculptures, de formes, de matières, de sons et les interactions suscitées avec les visiteurs, elle propose une œuvre qui donne à voir, entendre et ressentir la relation qu’elle entretient avec sa culture.

Visite avec Sarah Ligner, commissaire de l’exposition.

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La Fondation Cartier présente la première exposition personnelle en Europe de Matthew Barney. Les photographies, dessins et sculptures exposées sont directement inspirés de sa dernière œuvre vidéo, Cremaster 4, réalisée en 1994 et coproduite par la Fondation Cartier pour l’art contemporain, Artangel à Londres et Barbara Gladstone Gallery à New York.

Visitte avec Juliette Lecorne, commissaire de l'exposition. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault, dont elle souligne l’étendue, la vitalité et la diversité, l’exposition « Le monde comme il va » se déploie dans tous les espaces de la Bourse de Commerce, réunissant une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui, dont la moitié est exposée pour la première fois. Des figures établies (Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Jeff Koons, Cindy Sherman, Sturtevant, Rosemarie Trockel…) à une génération d’artistes plus jeune (Anne Imhof, Mohammed Sami, Pol Taburet, Salman Toor…), les choix de François Pinault, collectionneur, ont toujours reflété la passion pour un art en phase avec son temps.

Visite par Jean-Marie Gallais, conservateur auprès de la Collection Pinault. En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).

Le Musée Yves Saint Laurent Paris présente Transparences, le pouvoir des matières, deuxième chapitre d’un récit entamé l’été dernier à la Cité de la dentelle et de la mode de Calais, pour étudier la transparence comme expression artistique privilégiée d’Yves Saint Laurent. En résonance aux créations d’Yves Saint Laurent, des œuvres d’artistes modernes et contemporains ponctuent le parcours. Les dessins hypnotiques d’Anne Bourse font écho aux superpositions de matières et de couleurs ; les expérimentations autour des rayogrammes et des photos de mode de Man Ray rappellent certaines recherches du couturier autour de la dentelle ; la fluidité de la mousseline et de son mouvement se retrouve dans la danse serpentine de Loïe Fuller captée par les frères Lumière ; enfin, une oeuvre de la série des Transparences de Picabia révèle la part visible et invisible du modèle, la part insaisissable de sa persona.

Visite avec Anne Dressen, commissaire de l'exposition. 

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Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes du monde arabe et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 18 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.

Visite par la commissaire d‘exposition.

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Simone Fattal (née en 1942 à Damas, vit et travaille à Paris) est sculptrice, peintre, poétesse, éditrice. Son œuvre traverse les champs de la création contemporaine et investigue les territoires de réflexion les plus actuels. Etudiante à l'école du Louvre, elle a assidument fréquenté le musée, retrouvant, au département des Antiquités orientales, les sources qui lui ont permis de devenir elle-même, les récits et les statues. En 2024, elle revient dans les salles, insérant parmi les œuvres antiques 18 de ses sculptures.

Visite par un conférencier, le jour de fermeture du musée.

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Conçue à la façon d’un labyrinthe, l’exposition « Surréalisme » est une plongée inédite dans l’exceptionnelle effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Associant peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires, l’exposition présente les œuvres des artistes emblématiques du mouvement (Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró) mais aussi celles des surréalistes femmes (parmi lesquelles Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar). Au cœur de l’exposition, un « tambour » central abritant le manuscrit original du Manifeste, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection multimédia accompagne la découverte de ce document unique, éclairant sa genèse et son sens.

Visite par un membre de l’équipe de la conservation.

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Private Choice, sous la direction de Nadia Candet, est une collection inédite d’œuvres d’art et de design de plus de 60 créateurs. Un rendez-vous privilégié pour choisir et acquérir des pièces d’art et de design.

Visite par Nadia Candet, directrice.

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Asia NOW - Depuis sa fondation en 2015, la mission d'Asia NOW a été de défendre et d'amplifier les voix créatives des scènes artistiques internationales contemporaines. En raison de son positionnement unique en tant que pont entre l'Asie et l'Europe, Asia NOW partage la définition évolutive de l'Asie globale, qui représente plus de la moitié de la population mondiale. La foire couvre 45 pays, de l'Asie centrale à l'Asie du Pacifique, en passant par l'Asie de l'Ouest, l'Asie de l'Est, l'Asie du Sud et l'Asie du Sud-Est.

Visite par l‘équipe de médiation de la foire.

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Dédié aux images fixes et en mouvement, la foire OFFSCREEN rassemble les travaux d’artistes d’avant-garde, historiques et contemporains, proposant des installations et expérimentations réparties sur les huit niveaux de ce bâtiment à l’emblématique façade Art-Déco. L’invitée d'honneur de cette nouvelle édition est Chantal Akerman, pionnière du cinéma expérimental et féministe.

Visite par Julien Frydman, directeur de la foire. 

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Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome, en explorant es représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu’une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent.

Visite privée par Maria Stavrinaki, co-commissaire de l’exposition.

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Pour la première rétrospective en France consacrée au sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920-2012), le Musée d’Art Moderne de Paris confie le commissariat artistique à Albert Oehlen qui propose une exploration libre de l’œuvre de l’artiste. Albert Oehlen, né en 1954, est un artiste majeur qui a contribué au renouvellement de la peinture allemande dans les années quatre-vingt. En interrogeant le processus créatif de Hans Josephsohn - le dialogue avec la matière, l’expérience du geste, le détail et l’inlassable recherche - en résonance avec ses propres investigations, Albert Oehlen livre une expérience artistique et vivante de sa sculpture. L’œuvre de Hans Josephsohn fascine les artistes par la puissance de son langage plastique. Peter Fischli et David Weiss figurent parmi ses premiers soutiens, et, en 2007, Ugo Rondinone montre plusieurs nus couchés au Palais de Tokyo dans son exposition "The Third Mind".

Visite privée par Jessica Castex, co-commissaire de l’exposition.

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Les grands trublions scandinaves de l’art contemporain, Elmgreen & Dragset sont invités à placer leurs sculptures poétiques en dialogue avec l’iconique Nef de sculptures du musée d’Orsay. Leurs expositions se situent toujours au croisement de la performance, de l’espace et de la sculpture. La présentation qu’ils ont créée spécifiquement pour le musée d’Orsay bouleversera le regard des visiteurs, conviés à plonger dans un musée sens dessus dessous.

Visite par Nicolas Gausserand, commissaire de l’exposition.

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Le Jeu de Paume met à l’honneur l’œuvre vibrante et singulière de Tina Barney, grande figure de la photographie américaine. L’exposition retrace 40 ans de la carrière de l’artiste. Née en 1945, Tina Barney entreprend à la fin des années 1970 de photographier ses proches et amis. Fine observatrice des rituels familiaux, elle s’intéresse particulièrement aux relations entre les générations dans le cadre domestique.

Visite par Quentin Bajac, directeur du Musée.

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L’exposition « Jackson Pollock. Les premières années (1934-1947) » revient sur les débuts de la carrière de Jackson Pollock (1912-1956) marqués par l’influence du régionalisme et des muralistes mexicains, jusqu’à ses premiers drippings de 1947. Ce corpus, peu exposé pour lui-même, témoigne des diverses sources qui nourrissent les recherches du jeune artiste, croisant à l’influence des arts natifs américains celle des avant-gardes européennes, au sein desquelles Pablo Picasso figure en bonne place.

Visite par Joanne Snrech, commissaire de l’exposition.

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Le Musée d'Art Moderne de Paris propose de revisiter l’histoire de la modernité au XXème siècle à travers l’imaginaire de l’atome, en explorant es représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de l’atome et de ses applications, en particulier la bombe nucléaire dont les conséquences dévastatrices ont changé le destin de l’humanité. En réunissant près de 250 œuvres (peintures, dessins, photo, vidéo et installations), ainsi qu’une documentation souvent inédite, l'exposition montre, pour la première fois dans une institution française, les positions très différentes prises par les artistes face aux avancées scientifiques et aux controverses qu’elles suscitent.

Visite privée par Julia Garimorth, co-commissaire de l’exposition.

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Pour la première rétrospective en France consacrée au sculpteur suisse Hans Josephsohn (1920-2012), le Musée d’Art Moderne de Paris confie le commissariat artistique à Albert Oehlen qui propose une exploration libre de l’œuvre de l’artiste. Albert Oehlen, né en 1954, est un artiste majeur qui a contribué au renouvellement de la peinture allemande dans les années quatre-vingt. En interrogeant le processus créatif de Hans Josephsohn - le dialogue avec la matière, l’expérience du geste, le détail et l’inlassable recherche - en résonance avec ses propres investigations, Albert Oehlen livre une expérience artistique et vivante de sa sculpture. L’œuvre de Hans Josephsohn fascine les artistes par la puissance de son langage plastique. Peter Fischli et David Weiss figurent parmi ses premiers soutiens, et, en 2007, Ugo Rondinone montre plusieurs nus couchés au Palais de Tokyo dans son exposition "The Third Mind".

Visite privée par Jessica Castex, co-commissaire de l’exposition.

En raison des jauges limitées, votre inscription sera confirmée lorsque vous recevrez un mail de validation (environ deux semaines avant la visite).